Легенда о барабане

Содержание

Легенда о барабане

Легенда о барабане

— Дедушка, выпейте отвара, —ласково сказала индианка Чистый Родник.
— Сама его пей, внучка, — ответил старик. — Тебе сил много надо будет, чтобы выжить. Паше племя может погибнуть зимой. Слишком мало у нас осталось людей.
— Дедушка, мой муж Соколиное Перо говорит, что в других племенах тоже мало людей. Почему мы живем маленькими племенами? Вместе мы бы были сильнее.
В ответ старик кивнул с горестью и пошел к вождю племени.
— Надо индейцам объединяться и дружить, тогда мы сможем помогать друг другу, — сказал старик вождю.
— Как мы узнаем, захотят ли соседи дружить с нами? — ответил вождь.
— Пусть охотники отнесут приглашение на пир всем соседям. А женщины зажгут костер и приготовят еду. Тот, кто захочет дружить, придет к нам в гости, — объяснил старик.
— Твой план опасен, — покачал головой вождь. — Нельзя посылать мужчин в другие племена, вдруг они нс вернутся.
Опечалился старик, а внучка говорит ему.
— Не горюйте, дедушка. Мой муж Соколиное Перо придумает, что делать.
Вдруг Чистый Родник подняла голову и воскликнула:
— Слышу, он уже идет с добычей. Надо приготовить ему горячую еду.
Чистый Родник принялась хлопотать, и, когда молодой охотник подошел, еда уже сварилась на костре. Дед с удивлением спросил:
— Внучка, как ты узнала, что твой муж идет с добычей, когда он был еще так далеко?
Соколиное Перо достал из сумки небольшой глиняный горшок, на который была натянута шкура оленя, и выбил ладонями звонкую дробь.
— Я сделал этот инструмент и назвал его барабаном. Когда я возвращаюсь с охоты, я стучу в барабан, и моя любимая слышит меня, даже если я далеко.
Не успел охотник договорить, как старик схватил барабан и побежал к вождю.
— Нам нужно сделать такой барабан, вождь. Только нс маленький, а большой. Тогда его громкий стук услышат все племена. Этот барабан расскажет людям, что мы зовем их в гости, чтобы жить вместе и помогать друг другу.
Эти идея всем понравилась, и люди племени принялись за работу. Они сделали круглую деревянную раму и натянули на нес сверху и снизу кожу лося.
Потом они зашили обе стороны барабана по краю деревянной рамы полосой кожи и сделали барабанные палочки с оленьей шкурой на концах.
— Бум-бум-бум, идите все сюда, идите в гости — бил в барабан охотник Соколиное Перо.
Звук барабана был такой громкий и призывный, что его услышали и поняли вес соседние племена. Первым пришло самое маленькое племя с лесного озера. Они остановились неподалеку, нс решаясь подойти к костру.
Тогда Чистый Родник взяла красивые бусы и отнесла их девушке из племени лесного озера, а девушка в ответ протянула свое ожерелье из ракушек. Они взялись за руки и стали танцевать вокруг костра. Чистый Родник запела приветственную песню, а Соколиное Перо выбивал ритм мелодии на барабане.
Люди заулыбались и тоже стали обмениваться дарами, всем, что у них было с собой. А потом они спели вместе песню даров.
Новые племена приходили на зов барабана, и люди снова и снова пели песню даров.
С тех пор индейцы стали жить лучше. Большие и маленькие барабаны поют песню дружбы и песню даров — индейский зов любви.
Вопросы и задания
• Почему люди не испугались ударов барабана, а, наоборот, с радостью восприняли эту музыку и стали собираться вместе?
• Представьте, что вождь племени спрашивает у вас совет, как племенам жить в дружбе. Что вы ему посоветуете?
• Нарисуйте самый первый барабан, который сделали люди племени.
• В каких важных делах этот барабан помогал людям племени?
• Придумайте сказку о том, как барабанная музыка спасала индейцев от голода и болезней.

Интересно о барабанах | Live-Music.Su — Главные музыкальные события Санкт-Петербурга

Меня всегда завораживали барабаны. Казалось бы – бочка с мембраной – стучи себе и стучи. Но стоит прикоснуться к мембране руке человека, желающего выплеснуть в мир свои чувства, желания, мысли, как ритм может вызвать и у музыканта и у слушателя абсолютно любое состояние: от транса и страсти, до ненависти и стремления к смерти.
Конечно, мастерство важно всегда, но игра на барабанах – это тот случай, когда знания – это необходимый минимум. Ключевое слово здесь – минимум. Только овладев знаниями, мастерством игры, нельзя создать истинную мелодию, мистический ритм.
Барабаны – дети Африки. Там барабан не просто источник музыки. Он представляет собой средство разговора, а в некоторых случаях лекарство. С помощью ритмичных постукиваний достигается не только погружение в транс, но и управление им. Здесь не обойдёшься только знаниями, тут нужна мудрость, энергетика шамана.
Барабан – это ритм. Ритм – это жизнь. Всё в жизни подчинено ритму – биение сердца, движение, смена дня и ночи, приливы и отливы…. Барабан – это жизнь. А то, что ассоциируется с жизнью, может нести смерть. Не советую повторять на практике, но у шаманов считается, что если достичь состояния, при котором ритм барабана совпадёт с ритмом сердца, и резко остановить игру, то человек упадёт замертво. Ритм действительно оказывает сильнейшее влияние на мозг человека. Сложнейшее многоголосие, которое часто сопровождают игру на барабанах в Африке, и полиритмия могут породить невероятный эффект: вызвать сильнейшее возбуждение, галлюцинации, состояние транса. Не напрасно в представлении многих африканцев, именно на музыке, песне и танце держится весь мир.

Вы думаете, я первая, кто обожествляет барабанщиков? Ан-нет! «Сначала бог создал Барабанщика, Охотника и Кузнеца»,- гласит предание одного из крупнейших племен Западной Африки. Барабанщик в Западной Африке – лицо важное, и во многих племенах у него нет больше никаких обязанностей. Кроме того, барабан – первый телеграф! Информация передавалась на огромные расстояния посредством барабанного стука! А, как известно, кто владеет информацией, владеет миром, а значит, от мастерства барабанщика зависело очень многое. Для примера: событием, которое произвело сильное впечатление на умы африканцев, была смерть Великой Белой Королевы. Сообщение о смерти королевы Виктории сразу передали по телеграфу в Западную Африку. Но вглубь материка, где телеграфа тогда не было, эту весть передали искусные барабанщики. Многие должностные лица узнавали об этом событии от своих слуг за несколько дней и даже недель до того, как поступило официальное сообщение. По такому же принципу использовался барабан задолго до изобретения телеграфа.
Средняя слышимость барабанных сигналов лежит в пределах восьми километров днем и одиннадцати ночью. Потоки горячего воздуха ухудшают слышимость, и, если барабанщику нужно передать новости на значительное расстояние, он должен делать это ночью или на рассвете. При этом барабанный бой вовсе не африканская азбука Морзе. Барабан воспроизводит гласные и согласные звуки, ударения и паузы. Это по сути дела музыкальный язык. Обычные фразы превращаются в музыкальные такты. По сравнению с языком барабанов азбука Морзе совсем примитивна. Барабанные ритмы – это лингвистическая музыка.

Барабан – не просто инструмент. Он един с его владельцем. Считается, что когда барабанщик умирает, его душа переселяется в барабан. Сохранилось много легенд о барабанах Африки. Некоторые из них гласят, что большие барабаны окропляли кровью человеческой жертвы, потому как он не сможет звучать должным образом, пока не услышит предсмертный человеческий крик. А вождь одного племени так гордился сделанным ему на заказ огромным барабаном, что принес в жертву мастера, который его сделал. Чтобы тот больше никогда не смог повторить свое творение. Вообще, в те вещи, которые делает сам человек, переходит часть его души. Это передача силы, энергии. Если играете барабанными палочками, то их можно сделать самому. Ритм, музыка, которую человек будет играть этими палочками, будет особенной. Хотя я за это и полюбила джембе – играть руками, общаться с барабаном без «посредников». =)
Кстати, легенда северо-американских индейцев племени Атоми гласит: Когда 8 тысяч барабанщиков соберутся вместе и застучат в там-тамы, пульс Планеты гармонизируется, и народы Земли будут жить в мире и согласии.
А Индейцы считают, что сам барабан – это вся Вселенная, а его размеренный сильный бой – это пульс сердца, бьющегося в ее центре. С помощью ритмов барабанов Пау-Вау индейцы обозначают свои связи с Землей. Говорят: «Покуда слышен бой барабана, земля не умрет»
Так что, уважаемые барабанщики, на нас лежит огромная ответственность не только за сохранение мудрости, глубины игры на ударных инструментах и, вероятно, за «мир во всём Мире»! =))
Автор: Олеся С. Лось

Дети рисуют ударные инструменты под фонограмму пьесы А.Хачатуряна «Танец с саблями», «Военный марш» Прокофьева.

Педагог:
Дудочка играет
С виду дудочка простая,
Но звучаньем поражает:
В нем небесная лазурь,
Солнца лучик после бурь.
В нем звучание лесов
Под порывами ветров,
В нем последний вальс листвы,
Плеск ручья и песнь травы.
Спящих рек, озер дыханье,
Встречи в нем и расставанья,
В нем томление грустной ивы,
Птиц волшебные мотивы.
— Сегодня, ребята, мы поговорим с вами о духовых инструментах. Как вы думаете, какие это инструменты?
Дети: Дудочки, рожки, флейта…
Педагог: Правильно, а еще к духовым относятся такие инструменты, как труба, саксофон, фагот, а к народным духовым инструментам – жалейка, свирель, волынка, свистулька. Одним словом, духовые – это те инструменты, в которые нужно дуть воздух для того, чтобы они запели.
Свирель
Жил в селе пастух Андрейка,
На свирели жалейке
Он коровушкам играл,
Хор коровий подпевал.
Были у него коровы
Невредимы и здоровы.
Звуки их оберегали,
Злых волков, болезни гнали.
Все Андрейку уважали,
Угощали, ублажали,
Прославляли всем селом.
Слыл он лучшим пастухом.
— Без умения играть
Счастья стаду не видать.
Вам поклон, свирель с жалейкой, —
Говорил пастух Андрейка.
— Ребята, скажите пожалуйста, для чего пастуху Андрейке нужна была жалейка и свирель?
Дети:
— Чтобы коровы слышали их звуки и выполняли команды, которые подает им пастух.
Педагог:А в каких еще профессиях людям помогали игра на музыкальном инструменте. Как вы думаете, а современные пастухи сейчас играют коровам на свирели или жалейке?
Ответы детей.
Педагог: Ребята, давайте пофантазируем с вами и придумаем, на каких инструментах нужно играть барашкам, курочкам, козам, поросятам, чтобы они не болели и лучше служили людям?
Волынка
По селу певец идет,
Он в руках мешок несет,
На ходу на нем играет,
Трубкой звуки извлекает.
Монотонное звучанье,
Много в нем тоски страданья
Что же это за чудинка?
Музыкант несет волынку.
Как упруга и прочна,
Воздухом полна она.
Воздух этот – музыкальный,
Только слишком он печальный.
Педагог демонстрирует детям картину, на которой изображена волынка и исполняет музыкальную пьесу И.Баха «Волынка».
Педагог: Ребята, расскажите мне, пожалуйста, почему волынку надо сначала наполнить воздухом для того, чтобы она запела?
Ответы детей.
Педагог:Ребята, я хочу, чтобы вы дома придумали сказку, почему у волынки печальный голос, и нарисовали этот инструмент.
Занятие № 5
Тема: «Чья песня лучше?»
Цель: Познакомить детей с различными духовыми инструментами.
Ход занятия
Дети входят в зал под марш в исполнении духового оркестра и занимают свои места на банкетках.
Педагог: Здравствуйте, ребята, я хочу рассказать вам сказку о споре духовых инструментов, кто же из них лучше. Может, вы поможете разрешить этот спор?
Чья песня лучше?
Весело на городской площади в воскресный день. В одном конце звонко играют дудки, на другом – жалейка плачет жалобно, а её плач заглушает сильный голос бродячего музыканта с мешком свирелей: «Налетайте, не зевайте. За копейку песенку спою и свирель подарю. Будете играть, да деток потешать».
Вдруг на площади появилась конная дружина во главе с князем и принялась разгонять музыкантов плетями. Потом слуги князя отняли у музыкантов инструменты, сложили их в кучу и подожгли.
В этот миг громко затрубила труба, спустилась с неба крылатая голубоглазая девушка.
— Не смей, князь, моих слуг – музыкантов обижать! – молвила девушка певучим голосом.
— Я приказал запретить музыку и игры! А кто ты такая? – гневно закричал князь.
— Я фея Музыки. Пусть твое сердце каменным станет до тех пор, пока музыка не заставит его плакать, — ответила фея и растаяла.
Хотел князь что-то крикнуть, а не смог. Окаменело его сердце. Княгиня тут же издала указ: «Тот из музыкантов, кто заставить сердце князя плакать, получит сто золотых».
Тысячи музыкантов отправились в княжеский замок, но никому из них не удалось разжалобить князя своей игрой. Три деревенских музыканта тоже решили попытать счастья. Пришли они к старому музыкальному мастеру за инструментами.
— Я хочу на жалейке сыграть, — сказал один музыкант. – Её жалобная песня любого тронет.
— Хорошо, — ответил мастер, — вот тебе жалейка – деревянная удочка с дырочками. На конец этой дудочки я бересту накрутил для усиления звука, а в верхний конец специальный язычок вставил «пищик».
— А мне волынка больше нравится, заявил второй музыкант. – Она поет так тоскливо, что невольно плакать хочется.
— Очень удобный инструмент – волынка – согласился мастер. – Сделал я её в виде мешка из телячьей шкуры. В мешок вставил несколько трубок. Через одну трубку можно воздух в мешок нагнетать, через другую – можно играть. Остальные трубочки сами загудят заунывно, если на мешок нажать.
— Дайте мне свирель, её переливчатая музыка за душу берет, попросил третий музыкант.
— Возьми вот эту свирель, — предложил мастер. – Она из ветки ивы сделана. Сердцевину я выжег раскаленной проволокой и прожег в ней шесть круглых отверстий и седьмое прорезал наискось. Конец трубочки я закрыл деревянной затычкой, только узенькую елку оставил для воздуха.
— Дедушка, какой же из этих инструментов оживит сердце князя? – спросил внук мастера.
— Все эти инструменты – духовые. Люди говорят, что название это появилось от старинного слова «дух», что значит воздух. А я думаю, что оно от силы духа человека произошло. Только силой духа можно расколоть каменное сердце князя, — ответил старик.
Пошли музыканты в замок, а мальчишка, внук мастера, за ними увязался.
Вот пришли музыканты в замок. Первый заиграл на жалейке. Запищала жалейка, словно девушка заплакала, которую с любимым разлучили.
Звучит отрывок песни жалейки. — Вздохнула грустно княгиня, а князь даже не посмотрел в сторону музыканта.
Второй музыкант взял в руки пузатую волынку и затянул грустную песню о человеке, который на чужбине по Родине тоскует.
Звучит отрывок мелодии, исполняемой на волынке.
— Слезинка выкатилась из глаз княгини, а князь даже голову не повернул.
Поднес третий музыкант свирель к губам, и поплыли в воздухе грустные переливчатые трели об ушедшей молодости. Звучит отрывок песни свирели. — Вспомнила княгиня свою беззаботную молодость и заплакала, только лицо князя по-прежнему было каменным.
Тут заметила княгиня мальчика и попросила:
— А ты умеешь играть?
— Я знаю одну колыбельную песенку, которую мне моя матушка пела, — ответил мальчик.
Он достал из кармана простую тростниковую дудочку и заиграл.
Запела дудочка нежным голосом матери, и дрогнуло лицо князя. Выкатилась из его глаза слеза, и сердце его снова живым стало.
Педагог: Ребята, вот мы и прослушали сказку. Почему только тростниковая дудочка заставила князя плакать?
Ответы детей.
Педагог: А на каком инструменте вы бы сыграли князю, чтобы оживить его сердце?
Ответы детей.
Педагог: Давайте мы с вами немного пофантазируем и придумаем рецепт музыкального лекарства, от которого сердце становится добрее.

Сказка «ударная семья» | Социальная сеть работников образования

Занятие № 1
Тема: «Ударные музыкальные инструменты»
Цель:  — развивать у детей  творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах;
— формировать у детей слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики.
Ход занятия
Педагог:
— Ребята, сегодня мы с вами начинаем необычное путешествие. Это путешествие в сказочную страну музыкальных инструментов. А раз в этой стране живут музыкальные инструменты, значит,  в ней живут и звуки, и волшебная музыка.
Сегодня мы с вами посетим Город ударных инструментов. А чтобы лучше познакомиться с его жителями я вам прочту сказку.
«Ударная семья»
Музыкант вошел в дом с большой коробкой и вынул из неё колокольчик, ложки, трещотки, барабан.
— Завтра у моего сына день рождения,  и вы все пригодитесь.
Наступила ночь, и вдруг в тишине затрещали трещотки:
— Трах-тах-тах. Интересно, кого из нас выберет именинник?
Барабанные палочки подпрыгнули и выбили   на барабане короткую дробь.
— Трам-там-там! Что это за инструмент – трещотки? Деревянные дощечки, надетые на шнурок. Треска много, а музыки никакой. Конечно, мальчик выберет барабан. Под мой бой он сможет и маршировать и танцевать.
— Дин-дон, дин-дон, — заволновался колокольчик,  — от вас, барабан, один только бой и шум, а я умею весело звенеть, так что для танцев я больше подхожу.
— Тра-та-та, дзинь-дзинь-дзинь, — вступили в разговор ложки. – Вы ошибаетесь, если думаете, что ложки – не музыкальные инструменты. Мы сделаны из самого музыкального дерева – клена и умеем цокать очень звонко, а звяканье колокольчиков украшает нашу музыку.
— Не шумите малыши, дайте отдохнуть мне и моему хозяину – барабанщику, — сердито гудел стоящий в углу огромный барабан.
Музыкальные инструменты затихли и уснули. Проснулись они от веселого смеха и топота. В гости к мальчику пришли дети. Их ручки быстро разодрали разные музыкальные инструменты, и пошло веселье.
— Трах-тах-тах – трещали трещотки.
— Трам-там-там – били барабанные палочки.
— Динь-дон! – звенел колокольчик.
— Тра-та-та, дзинь-дзинь-дзинь – разговаривали ложки.
Тут вошел отец мальчика. Он взял свой большой барабан, барабанные палочки, и громкая барабанная дробь влетела в общее веселье.
— Братцы, мы все из одной семьи ударных инструментов, и нам не нужно спорить, — гремел барабан, и все инструменты с ним были согласны!
Педагог: Ребята, ну вот мы и прослушали сказку об ударных инструментах, и теперь я хочу провести небольшую викторину по сказке. Ответьте мне на вопросы и получите жетон победителя.
Вопросы викторины
Чем ударные инструменты отличаются от струнных и духовых инструментов?
Как вы думаете, кто в семье ударных инструментов самый старший и, наоборот, самый младший?
Звучание  какого музыкального инструмента из сказки вам нравиться больше и почему?
Если бы музыкальные инструменты попросили вас разрешить их спор, что бы вы им сказали?
Придумайте свои веселые названия для разных ударных инструментов.
Педагог подводит итоги викторины и награждает самый активных её участников памятными медальками с изображениями ударных музыкальных инструментов.
Занятие № 2
Тема: «Ударные инструменты» (продолжение)
Цель: Знакомить детей с ударными инструментами.
Ход занятия
Дети входят в зал под маршевую музыку, аккомпанемент к которой исполняют ударные инструменты.
Педагог:  Здравствуйте, ребята. Сегодня мы продолжаем знакомство с ударными инструментами. Сегодня у нас вернисаж музыкальных  ударных инструментов. Выходя по очереди,  вы называете один из инструментов, а я читаю вам о нем стихотворение.
Бубен                            В цирке медвежонок пляшет
И задорно бубном машет,
Лапой по нему стучит,
Бубен радостно звенит.
Подошел к нему медведь,
Чтобы малышу подпеть.
В лапах тот же инструмент,
Удивительный момент.
Бубенцов бубновых звон
Слышится со всех сторон.
Бубен – это вам не шутка,
Молодцы у нас мишутки.
Ложки                          Ложки разными бывают,
И на них порой играют.
Отбивают ритм такой
Сразу в пляс пойдёт любой.
Ложки – пусть не фортепиано,
Но у них свое пиано,
Есть и форте, даже трели,
Как у струн виолончели.
Если виртуоз играет
Ложки будто бы летают.
Их в руках по три, по пять,
Трудно даже сосчитать.
Барабан        Я, конечно, не орган,
Я всего лишь барабан,
Но могу любые звуки
Я исполнить, были б руки.
Вот две палочки, держите,
По мембране постучите.
Слышите, как я пою?
Тишины я не люблю.
Если где-то марш, парад,
Послужить всегда  рад.
Я даю сигналы к бою,
Я не плачу и не ною.
Дробь моя всех поднимает,
Ободряет, вдохновляет,
Даже в небольшом оркестре
Полноправный я маэстро.
Колокольчик
На моем велосипеде
Колокольчик есть из меди.
Служит он вместо звонка,
Слышен звон издалека.
Колокольчик – музыкант,
У него большой талант
Радость людям приносить,
Может он весь день  звонить.
Пусть он кроха и юнец,
Колокол – его отец –
Музыкальный инструмент,
Нужен всем в любой момент.
Громко колокол поет,
В колокольнях он живет.
Людям музыка его
Ближе и родней всего.
Педагог: А, сейчас я предлагаю вам поиграть в музыкальную игру «Песенка настроения».
Описание.
Разделить детей на подгруппы и раздать каждой группе по одному ударному инструменту. Каждая группа должна придумать на своем музыкальном инструменте музыкальное обращение к остальным детям и проиграть его. Дети угадывают настроение той или иной песенки.
Педагог: Ребята, наши музыкальные инструменты, как любые артисты очень любят, когда пишут их портреты. Давайте пройдет в наш уголок творчества, где у нас уже приготовлены листы белой бумаги и яркие цветные карандаши  и нарисуем портрет понравившегося вам инструмента в образе веселого человечка, а музыка нам поможет придумать этот образ.
Дети рисуют ударные инструменты под фонограмму пьесы А.Хачатуряна «Танец с саблями», «Военный марш» Прокофьева.
По окончании творческого задания педагог и дети вывешивают свои работы в выставочном  уголке зала, и обсуждают наиболее понравившиеся работы.
Занятие№3
Тема: «Легенда о барабане»
Цель: Продолжать знакомить детей с ударными инструментами, историей их возникновения, их роли в жизни людей.
Ход занятия
Педагог. —  Сегодня, ребята, я хочу рассказать вам о том, как и для чего был сделан первый барабан. Для этого я расскажу вам сказку….
«Легенда о барабане»
— Дедушка, выпей отвара, — ласково сказала индианка Чистый Родник.
— Пей его сама, внучка, — ответил старик. – Тебе сил много надо будет, чтобы выжить. Наше племя может погибнуть зимой. Слишком мало у нас осталось людей.
— Дедушка, мой муж, Соколиное перо говорит, что в других племенах тоже мало людей. Почему мы живём маленькими племенами? Вместе мы бы были сильнее.
В ответ старик кивнул с горестью и пошел к вождю племени.
— Надо индейцам объединиться и жить дружно, тогда мы сможем помогать друг другу – сказал старик вождю.
— Как мы узнаем, захотят  ли соседи с ними дружить? – ответил вождь.
— Пусть охотники отнесут приглашение на пир всем соседям. А женщины зажгут костер и приготовят еду. Тот, кто захочет дружить, придет к нам в гости, — объяснил старик.
— Твой план опасен, — покачал головой вождь – Нельзя посылать мужчин в другие племена, вдруг они не вернутся?
Опечалился старик, а внучка ему и говорит: «Не горюй, дедушка. Мой муж, Соколиное перо,  придумает что — нибудь».
Вдруг Чистый Родник подняла голову и воскликнула:
— Слышу, он уже идёт с добычей. Надо приготовить ему горячую еду.
Чистый Родник принялась хлопотать, и, когда молодой охотник подошел, еда уже сварилась на костре.
Дед с удивлением спросил:
— Внучка, как ты узнала, что твой муж едет с добычей, когда он был еще так далеко?
Соколиное перо достал из сумки небольшой глиняный горшок, на котором была натянута шкура оленя, и выбил ладонями мелкую дробь.
— Я сделал этот инструмент и назвал его барабаном. Когда я возвращаюсь с охоты, я стучу в барабан, и моя любимая слышит меня, даже если я далеко.
Не успел охотник договорить, как старик схватил барабан и побежал к вождю.
— Нам нужно сделать такой барабан, только намного больше. Тогда его громкий стук услышат все племена.  Этот барабан расскажет людям, что мы зовем их в гости, чтобы жить вместе и помогать друг другу.
Эта идея всем понравилась, и люди племени принялись за работу. Они сделали круглую деревянную раму и натянули на неё сверху и снизу кожу лося. Потом они зашили обе стороны барабана по краю деревянной рамы полосой кожи и сделали барабанные палочки с оленей шкурой на концах.
— Бум-бум-бум, идите все сюда, идите в гости – бил в барабан охотник Соколиное Перо.
Звук барабана был такой громкий и призывный, что его услышали и поняли все соседние племена. Первым пришло самое маленькое племя с лесного озера. Они остановились неподалеку, не решаясь подойти к костру.
Тогда Чистый Родник взяла красивые бусы и отнесла  девушке из племени Лесного Озера, а девушка в ответ протянула свое ожерелье из ракушек. Они взялись за руки и стали танцевать возле костра. Чистый Родник запела приветственную песню, а Соколиное Перо отбивал ритм этой песни на своем барабане.
Люди заулыбались и тоже стали обмениваться дарами между собой.
Новые племена приходили на зов барабана, и люди снова и снова пели песни и дарили подарки.
С тех пор индейцы стали жить лучше. Большие и маленькие барабаны поют песню дружбы – индейский зов любви.
Педагог: Представьте, ребята, что вы тоже жители племени и вождь спрашивает у вас совет, как жить племенам в дружбе. Что вы ему посоветуете?
Ответы детей.
Педагог: В каких важных делах барабан помогал людям племени?
Ответы детей.
Педагог: Теперь, когда мы знаем, что барабан является очень важным инструментом, я предлагаю вам вместе с родителями сделать свой барабан дружбы. Как  образец я хочу показать вам свой барабан, который я сделала.

Мифы о барабанах и магические ритуалы с барабанами. Школа восточных барабанов Channeling Percussion Studio

«Там, откуда я родом, говорят, что ритм — это душа жизни, ведь вся Вселенная движется согласно собственным ритмам, а мы, выбиваясь из ритма, попадаем в беду. Поэтому барабан является самым важным инструментом после человеческого голоса. Он — особенный».
Нигерийский барабанщик Бабатюнде Олатюньи.
Почему именно барабаны стали первыми в истории развития музыкальных инструментов, наверное, совсем не секрет: ведь они способны пробудить спящую душу, застоявшуюся энергию внутри человека, заставляя ее бить ключом и отзываться на извечные ритмы Вселенной. Миф — это то что лежит за пределами логики, отражает наиболее глубинные сценарии общества. В архаическом обществе барабан символизировал высокое и дальнее — центр Вселенной и власть вождя, а также скрытое и тайное в шаманских ритуалах. С течением времени, сакральное назначение стало забываться и барабан стал светским инструментом, использовался для танцев и аккомпанемента музыке. А совсем недавно, техника игры на барабанах развилась настолько, что стала поражать воображение причудливыми ритмами и невероятной доселе беглостью пальцев. В этом смысле дарбука стала своего рода акробатикой для пальцев.
Символическое значение барабана близко к семантике сердца. Подобно большинству музыкальных инструментов, он наделяется функцией посредничества между землей и небом. Барабан тесно связан с бубном, который может быть как первичным по отношению к барабану, так и производным от него. В мифологии монгольских народов бубен появился в результате разделения барабана Данном Дерхе, шаманским божеством, на две половинки. Но чаще барабан рассматривается как слияние противоположных начал: женского и мужского, лунного и солнечного, земного и небесного, олицетворяемых двумя бубнами. Во многих культурах барабан функционально уподобляется жертвенному алтарю и связывается с мировым древом (барабаны изготавливались из древесины священных пород деревьев). Дополнительный смысл в рамках общей символики обусловлен формой барабана. В шиваизме используется двойной барабан, который считается средством связи с божеством Шивой, а также атрибутом последнего. Этот барабан, по своей форме напоминающий песочные часы и называемый дамара, символизирует противопоставленность и взаимосвязанность небесного и земного миров. Два висящих на шнурах шарика при вращении барабана ударяют по его поверхности.

Барабаны в религиях ближнего востока

По всей видимости, изначально храмовые барабаны на ближнем востоке были связаны с культом Великой Богини. Хотя, военными барабанами заведовали как правило мужчины. Еще в Древнем Египте и Шумере первыми барабанщиками были женщины. Барабан был средством, которым наши предки призывали богинь, и инструментом, через который богини говорили. Жрица, играющая на барабане, была посредником между мирами. Входя в согласие со священным ритмом, она действовала как призывающий и передающий элемент, собирая потустороннюю энергию и раздавая её окружающим.
Одно из первых изображений барабана было нанесено на стене зала алтаря в городе Неолитик на территории нынешней Турции 5600 лет до нашей эры. На той стене изображена группа танцующих вокруг быка фигур в леопардовых шкурах, в руках некоторых из них перкуссионные инструменты. Одна фигурка держит инструмент в форме рога в одной руке и бубен во второй. Другие держат что-то наподобие шейкеров или погремушек, и инструменты из луков вроде Бразильской беримбау. Проводящий раскопки археолог Джэймс Меллаарт (James Mellaart) явил свету множество других алтарей в Неолитике, прославляющих великую богиню, и он полагает, что именно жрицы проводили соответствующие ритуалы. На сегодняшний день эти рисунки являются самым древним упоминанием этих традиций, поклоняться богиням.
С 3000 по 2500 гг до н.э. шумерцы упоминают в своих письменах богиню Инанну как создательницу бубна и других музыкальных инструментов. В них говорится о жрице Инанне, которая пела и читала заклинания под ритмы круглых и квадратных барабанов. Помимо письменных источников так же было обнаружено множество фигурок женщин играющих на бубне. Такие ритуалы перенеслись в дальнейшем и на воспевание Иштара, Ашераха, Ашторета, Астарта и Аната в Месопотамии, Финикии, Палестине и Ассирии. Где-то между 2000 и 1500 годами до нашей эры бубны дошли до Египта. Из доклада Джэймса Блэйдса (James Blades): «Все записи этого периода показывают, что исполнителями были женщины; да и вообще вся практика музыкального искусства, похоже, полностью возлагалась на слабый пол, с одним заметным исключением — бог Бес, которого зачастую изображали с барабаном цилиндрической формы (фрэйм драмс)»
Другой текст описывает жриц как композиторов и постановщиков музыки и танца в религиозных действах. В музее Каира хранится настоящий прямоугольный двухсторонний рамочный барабан из 1400 годов до н.э., который нашли в гробнице женщины по имени Хатнофер. Также с Птоломеева периода сохранилась кожаная мембрана от фрэйм драмс с рисунком женщины, играющей перед богиней Изидой. Надпись на барабане гласит: «Изида, Дама Небес, Хозяйка Богинь. »
Известно, что барабаны использовались Библейские времена, особенно во время правления царя Давида. Эти ритмические инструменты совсем немного отличались от современных версий. «Табрет» или «тимбрел» были ударными инструментами, наподобие современного тамбурина. На древнееврейском он также назывался «tohph».
«Tz?lah-tzahl», еврейская версия тарелок использовалась именно для того, для чего и современные тарелки. Также был инструмент, состоящий из двух тарелок, по одной в каждой руке, которыми лязгали, соединяя вместе. Двойные тарелки называли «M?tzil-Tah-Yim». Другой тип тарелок, упомянутый в греческом, назывался «kumbalon.»
Перкуссионный инструмент, известный сейчас как «шейкер», ранее назывался «shah-leesh» или «m?nah-gan-geem» на еврейском. Названные так из-за их трещащего звука, старинные инструменты были сделаны из металлических прутов, пропущенных через кольца. Эти кольца производили трещащий звук, когда ими трясли в определенном положении. Самое первое упоминание о барабанах мы находим в еврейской исторической книге, называемой «Книга Маккавеев». Это «тимпана», небольшой барабан, используемый в праздниках и войне, чтобы вести армию в бой в соответствующем состоянии хвалы и доверия Богу.
У древних греков и римлян барабан тимпан — предшественник современных литавр, использовался в оргиастических культах Кибелы и Вакха. Впоследствии, с приходом христианства роль барабанов в религии стала угасать, они в основном использовались для военных целей и в магических и семейных обрядах таких как свадьбы, торжества, хороводы. Но при этом барабан сохранился на службе в церви Эфиопии, Судана и Эритреи. Бочонкообразный барабан типа Кеберо упоминается в тексте песни «Семи Хатхор», которая исполнялась с инструментальным сопровождением и танцами. Запись текста сохранилась в храме богини Хатхор в Дендера (постоен между 30 г. до н.э. и 14 г. н.э.). Впоследствии бочонкообразный барабан перешел в традицию последующих эпох. Подобный конусообразный барабан – кэбэро применялся при богослужениях в Коптской церкви, ныне сохраняется в ритуалах Эфиопской церкви. Маленькая версия кеберо используется во время гражданских праздников. Корпус сделан из металла, обе стороны закрыты кожаной мембраной.

Колокол и барабан

На Руси после принятиях христианства котлообразные барабаны сохранялись в традициях скоморохов вплоть до эпохи Ивана Грозного. Впоследствии сакральную роль барабана заменил колокол, а барабан стал использоваться в военных целях со времен Петра 1. Колокол же сохранил все функции сакрального инструмента, в точности как в диких племенах Африки, а именно:
Использовался в центре города для созыва народного собрания.
К нему могли прикасаться только в моменты важных событий и только люди, имевшие на это право. Простые люди не играли на колоколах (правда были версии колоколов в виде пластинок било).
К колоколам относились как к одушевленным предметам — в случае народного волнения их наказывали (Новгородский колокол), ссылали в ссылку (Углический колокол), разрушали во времена гонений на церковь.
Символически означал сердце — то что бъется, пульсирует, собирает воедино.
Единственное существенное отличие колокола от барабанов, было в том, что для колоколов строили высокие колокольни, олицетворявшие мужскую световую вертикаль, в то время как барабаны в древности связывались с культами Земли и великих богинь.
Известно выражение «бить в набат», что означает призывный колокольный звон, однако в старину набатом называли огромной величины медный барабан, возимый на 4 лошадях, Били в него восемь человек. Каждый воевода в русских войсках имел по одному набату, и потому под встречающимся в старинных русских актах и летописях словом набат разумеется иногда целый полк.
Интересно, что металлофоны, по звучанию похожие на колокол существовали в юго-восточной Азии еще в 3-м тысячелетии до нашей эры. Фрог-драм — один из древнейших барабанов, прародитель металлофонов юго-восточной Азии. Своя бронзовая культура — предмет особой гордости вьетнамцев. В эпоху так называемой донгшонской цивилизации народностью лаквьет в 2879 году до н.э. было создано полулегендарное королевство Ванланг. Символом культуры Донгшон стали бронзовые барабаны с характерным геометрическим узором, сценами народной жизни и изображениями тотемных животных. Барабаны выполняли не только музыкальные, но и ритуальные функции.
Характеристики Донгшонского бронзового барабана:
В центре барабана находится звезда, состоящая из 12 лучей. Эти лучи чередуют узоры, имеющие форму треугольника или пера павлина. По представлениям древних, звезда в центре барабана является символом веры в Солнечного Бога. Перья на барабанах показывают, что тотемами жителей того времени были птицы.
Вокруг зв?зды расположены растения, животные и геометрические узоры. Многие исследователи трактуют бытовые сцены, изображенные на барабанах как «похороны» или «праздник вызывания дождя».
На теле барабана обычно нарисованы лодки, богатыри, птицы, животные или геометрические у зоры.
Барабан имеет 4 дужки.
Подобные барабаны сейчас используются в Таиланде и Лаосе. Легенды народа Хо — Монг говорят, что барабан спасал жизнь их предков во время больших наводнений. Барабан являлся одним из предметов, который клали с умершим в гробницу (местность Донг Шон, провинция Тхань Хоа, Вьетнам).
Один из самых известных оркестров, состоящий из металлофонов — индонейзийский Гамелан. Именно под него в свое время танцевала Мата-хари, заразившая Европу восточной экзотикой.

Барабаны в магических ритуалах Африки

Барабаны играют огромную роль в социальной и религиозной жизни традиционного африканского общества. Ради них люди даже готовы войти в конфликт со сверхъестественными существами. Так, сказки баконго повествуют о таком конфликте с Нзамби (божеством – создателем мира) и трясогузок – олицетворении деревенской общины. Барабаны – знаковые символы народной мудрости, как таковые присутствуют в поговорках и загадках. В Заире и бассейне реки Конго говорят: «Чужой барабан не дает долгого танца» или «Только всеми пальцами сыграешь на барабане» (то есть в единстве – сила). Здесь же можно услышать загадку: «Собирались трое; барабан четвертый» (отгадка – очаг с тремя камнями и горшок с едой на нем – символ неразрывности этих элементов). Барабан обязателен и в хозяйственной жизни, и при дворах правителей, и в обрядах жизненного цикла (от инициаций до погребения), и в знахарских обрядах исцеления; он участвует в судебных испытаниях «божьим судом», звучит при объявлении войны и во время битвы; его ритмы обязательны в танцах; его музыка служит аккомпанементом сказителям по всей Африке.
Самые значительные функции барабанов – сакральная и ритуальная, связанная с властью вождя или верховного правителя, тайными обществами, миром духов. Так называемые королевские барабаны наделялись особой силой: они не только являлись символами власти, но и сами обладали некими священными свойствами. Изготовление их сопровождалось тайными ритуалами, очистительными обрядами. Нередко они и хранились в особых помещениях, где постоянно горел «священный» огонь. Выносили их только в торжественных случаях.
В Руанде небольшие барабаны – непременный атрибут сложного комплекса предметов, символизирующих вместилище души умершего правителя. В знак покорности потерпевший поражение вождь отсылал победителю свои барабаны (как это сделал в 16 в. правитель Каконго, признавший свой вассалитет перед Конго).
Одна из Африканских легенд гласит — большие барабаны окропляли кровью человеческой жертвы. Считалось, он не сможет звучать должным образом, пока не услышит предсмертный человеческий крик. Еще одна легенда рассказывает о безумном вожде племени, который так гордился сделанным ему на заказ огромным барабаном, что принес в жертву мастера, его сделавшего. Чтобы тот больше никогда не смог повторить свое творение.
Барабан в Африке – это не просто музыкальный инструмент. Это своеобразный язык, на котором говорят местные жители. Человек и барабан там – одно целое. Есть даже поверье, будто после смерти душа барабанщика переселяется в барабан. В некоторых африканских племенах и до наших дней сохранился обряд, когда при смерти барабанщика его барабан тоже хоронят, но не вместе с ним, а на специальном кладбище для барабанов.
Известный французский исследователь А. Лот писал о тоболе – барабане, символизирующим вождя у туарегов: «Он является олицетворением власти у туарегов, и иногда самого аменокала (титул вождя племенного союза) называют тоболом, как и все племена, находящиеся под его покровительством. Проткнуть тобол – самое страшное оскорбление, какое только можно нанести вождю, а если противник сумеет выкрасть его, то престижу аменокала будет нанесен непоправимый ущерб.
Обязательно участие барабанов при назначении нового правителя или важных лиц в Заире. Барабанный бой звучал и при торжественных церемониях погребения правителя, особенно в те времена, когда они сопровождались жертвоприношениями.
И сами барабаны наделялись сакральными свойствами. Касаться их и тем более играть на них могли только посвященные: сам вождь, особые сановники или придворные музыканты. Нарушение запрета строго преследовалось. В фольклоре народов конго есть история о том, как раб в отсутствие Нзамби играл на ее барабане и как за это был наказан: «Ты действовал так, словно у тебя нет головы – сказала ему Нзамби. – Вот ты и останешься навсегда безголовым, и отныне весь твой род будет пищей людям».
Не менее важны ритуальные функции барабанов, связанные с традиционными верованиями. Они обязательны при проведении всех обрядов жизненного цикла; обрядов вызывания или изгнания духов во время исцеления и т.д. Существовали закрытые и открытые ритуальные действа. Закрытые связаны с ритуалами тайных обществ или особых празднеств, посвященных «мужским» богам. Непосвященные в таких случаях не имели права не только присутствовать, но и даже выходить из хижин. Редкому иностранцу доводилось слышать звуки таких ритуалов, а тем более видеть их. О таком тайном празднестве у пигмеев Итури Э. Патнем пишет: «Луна только что взошла, и слабый свет ее не мог рассеять мрака на лесной тропе. Немного погодя я услышала, что вновь загремели барабаны, которым вторил глухой звук деревянного инструмента. Раньше я никогда не слышала такой музыки в деревне пигмеев. Она была ужасной и гнетущей. Внезапно среди боя барабанов я услышала новый звук. Он напоминал отчасти мычание коровы, ожидающей дойки, отчасти звук рога, но с более низким тоном. Это был Эсамба (дух леса)».
Иногда по завершении обрядов инициаций устраивались «открытые» церемонии, где обязательно танцы сочетались с боем барабанов. До этого барабаны сопровождали хирургические операции во время инициаций (обрезание, калечение зубов, дефлорацию и т.д.): их бой создавал монотонный ритм, одновременно оказывавший гипнотическое действие и заглушавший невольные стоны. Чаще всего эти празднества устраивались для юношей, но иногда и для девушек.
У йоруба Нигерии каждому божеству или духу (а их насчитывалось свыше 350) посвящался особый гимн – орик в сопровождении барабанов, в котором он восхвалялся и описывались его деятельность и функции. Подобные же описания были сделаны Содербергом у народов бассейна реки Конго. Здесь многие барабаны посвящались отдельным духам – нкиси, а некоторые и сами служили их воплощением. Нередко барабаны покрывались изображениями священных животных, символизирующих умерших правителей или духов – змей, черепах, леопардов, слонов. Это символы силы, мудрости, долголетия, связи со сверхъестественным миром. С обращением с помощью барабанов к духам связано и использование их во время ордалий – «божьих судов», когда обвиняемому давали выпить ядовитое питье и в зависимости от реакции на него человека признавали виновным или оправдывали. У тесо в Уганде особый барабан эмидири с мембраной из кожи варана или ящерицы оповещал о рождении близнецов, которые, как считалось, были связаны с потусторонним миром.
В Восточной Африке у суахили барабаны обязательны и при обрядах инициаций – джандо, и при отправлении культа ветров-духов – пепо, и при исцелениях, когда полагают, что больной одержим духом. Все эти действия называют, как и главный барабан – нгома (впоследствии так стали называться и любые празднества и танцы в сопровождении барабанов). Вот как сами суахили описывали процедуру изгнания духов из больной. Сначала больной давали хорошо пропотеть над термитником со срезанной верхушкой, в который помещали раскаленные камни, по оканчании процедуры ньюнгу («горшок»), «пришло время за пепо приниматься, говорят тогда мганге (знахарю): «Отныне она в твоей власти, зови своих помощниц, устроим мы нгому». Муж в лавку отправляется, покупает ткани – то, что называют «одеждой пепо»: бендера – красного цвета, каники – темного и бафта – белого. Из бендера и бафта шьют шаровары, получаются они красно-белые. В городе либо за городом сооружают хижину, называется она килинге. Вечером приводят больную в килинге, а там уже стоит блюдо, на нем бананы, кусочки сахара, сахарного тростника, сырые яйца, лепешки и иные вкусные вещи. С началом вечерней молитвы на лицо больной наносят разноцветные пятнышки – черные, белые, красные. Затем песню заводят, призывая пепо, чтоб поднялся он к голове ее. Целый час пляска с песней продолжается. Все тело больной содрогаться начинает – значит пепо в движение пришел: тут мганга принимается бормотать что-то, это он с пепо говорит, и слова эти никому непонятны, кроме больной и мганги. Тот велит еще сильней в барабаны бить, больная встает и вместе со всеми в круг идет. Под барабанный бой иные в обморок падают прямо в хижине и домой возвращаются разбитыми и больными, сами нуждаясь в изгнании пепо».
«Нгома продолжается 7 дней, играют его и ночью, и днем. Когда движения пепо, то есть больной, становятся конвульсивными, присутствующие передают ей монетки, но предназначены они не ей, а мганге и музыкантам. Тот, кто пришел посмотреть нгому, обычно захватывает с собой монетки, но это вовсе не обязательно: приносят лишь те, кто пожелает. При каждом ударе барабана больной на голову эти монетки и кладут».
В некоторых обществах доколониальной Африки складывались целые наследственные кланы музыкантов, а иногда даже касты музыкантов и певцов. Такие корпорации сложились у ряда народов Центральной и Восточной Африки – куба, ньяруанда, ротсе. Как правило, это были придворные музыканты. Такие же придворные музыканты были и у некоторых народов Западной Африки, например, у акан. Они могли играть за пределами дворцовых комплексов только по специальному разрешению правителя. В других районах музыканты были обязаны выступать при дворе лишь дважды в неделю, а в остальные дни они могли играть на народных праздниках, свадьбах и т.д. На «священных» барабанах предков имели право играть только в дни инициаций или ритуальных празднеств, связанных, например, с календарными обрядами и только ритуальные вожди или жрецы, колдуны и знахари.

Барабаны в ритуалах Океании

В Полинезии барабаны – исключительно мужские инструменты. Основное их назначение – сопровождение обрядовых плясок и шествий, которые совершаются под хоровые песни. Музыканты сопровождающие пляски, бьют в барабаны большого размера, сидя на земле, пляшущие также бьют в барабаны меньшего размера, при этом «включают» их в танец, «играют» ими, поднимая над собою, опуская до земли или выбрасывая вперед и в стороны. Бьют в барабаны ладонями правой руки (в малый барабан – тремя средними пальцами), при этом двигается только кисть, слегка локоть, а плечо остается неподвижным. По ходу пляски участники ее наряду с оглушительными ударами в такт песне могут производить шелестящие звуки и легкую дробь. Для усиления звучания и придания особых тембров к мембране приклеиваются шарики воска (от особого вида пчел – не жалящих), набор которых восполняется по мере их отпадания. Во время плясок к барабанам подвешиваются сухие стручки растений или орехи, которые при движении производят дополнительные звуки. Для поддержания натяжения мембраны барабан время от времени подносят к огню.
Барабаны фигурируют в мифологии и в магической практике туземцев. Согласно мифам, распространенным на южном берегу Новой Гвинеи, первый барабан явился чудесным образом из тела убитой и обезглавленной жены мифического героя. В разных местах Новой Гвинеи указывают водоемы или пещеры, впадины под камнями, эхо которых считается ударами в невидимые барабаны духов умерших. Верят, что звуки барабанов способны предупредить о приближении к деревням болезней и остановить их. Отдельным барабанам приписывается сила лечебной и любовной магии. Утверждают, что искусные мастера могут ударами барабанов передать имя возлюбленной.

Барабаны в ритуалах Италии

Интересный ритуал изгнания духов существовал с античных времен в Италии с помощью бубна Таморра. По-видимому, эти барабаны тесно связаны с древними мистериями. Пережитки этих дионисийских мистерий дошли практически до наших дней в виде музыкальных традиций, связанных с так называемым тарантизмом. Тарантизм, по мнению некоторых исследователей — одна из форм массовой истерии, связанная с древней верой в мифическое существо, так называемой Тарантой, которую иногда отождествляют с пауком тарантулом, хотя это не совсем корректно. Таранта — это скорее злой дух, демон, который вселяясь в жертв, обычно молодых женщин, вызывал судороги, помутнение сознания, вплоть до истерических припадков. Эпидемии тарантизма охватывали целые области. Этот феномен описан в хрониках, начиная с раннего Средневековья.
Для излечения от этого недуга приглашался исполнитель на таморре, который на протяжении длительного времени исполнял стремительный ритм (обычно на 6/8), в сопровождении пения или мелодического инструмента. Больной, над которым производился этот обряд, должен был ритмично и быстро двигаться на протяжении многих часов. Обряд мог длиться до суток и более, вызывая полное изнеможение. Для полного излечевания, процедура проводилась несколько раз в году. Последние случаи тарантизма были описаны в 70-х годах прошлого века. Народные танцы тарантелла и ее более древняя форма пиццикарелла происходят как раз из этого обряда. Судорожные движения жертвы, из которой уходил злой дух, со временем ритуализировались и трансформировались в разнообразные  танцевальные движения этих зажигательных танцев.

Барабаны как символ могущества в Азии

В Китайском сказании о происхождение мира, говорится, что мифический первый китайский император Хуан-ди сражался с владыкой Юга и Неба, великаном Чию. Для победы над Чию был использован волшебный зверь Куй. Из его кожи был сделан барабан, палочки же сделали из костей бога грома Лэй-шэня. Про Куй известно, что у него была одна нога и когда он ходил, поднимался сильнейший вихрь.
По другому преданию, легендарный древне-китайский правитель Яо вывешивал барабан у ворот дворца, чтобы подающие жалобу царю ударяли в него, оповещая о своем желании. В Китае существует поверье: чем громче гремят барабаны, тем лучше взойдут весной растения. Звуки барабанов считались «звуками весны».
Важную роль тайко играют в японских религизных обрядах. В давние времена в каждой деревне был сигнальный барабан. Простыми комбинациями ударов тайко передавались сигналы о надвигающейся опасности или общих работах. Имитируя барабаном рокот грома, крестьяне призывали дождь в засушливые сезоны. Благодарные жители считали, что в тайко живет божество и подает им полезные советы и указания. Естественно, играть на тайко могли только самые уважаемые и просветленные из жителей. С укреплением основных религиозных учений эта функция перешла к служителям синто и буддизма, а тайко стали храмовыми инструментами. В результате играть на тайко стали только в особых случаях и только барабанщики, получившие на это благословение священников. В церемониальных целях обычно использовался один, реже – два тайко. Деревенские синтоистские праздники проходили под рокот тайко и, эти традиционные ритмы легли в основу композиций, исполняемых современными группами тайко-барабанщиков.
Барабан использовался и в буддийских обрядах. Так, в Мьянме во время подношения даров и пострижения в послушники бьют в барабан бьози (длина его корпуса свыше 90 см., диаметр около 60 см.).

Барабаны в шаманских ритуалах

В шаманистских культах барабан применяется в качестве способа достижения экстатического состояния. В оличие от больших японских барабанов, он связывает душу с тайным миром. В тибетском буддизме один из обрядов перехода включает танец под аккомпанемент барабана, сделанного из черепов. Барабан саамских шаманов — кобдас, на котором нарисованы различные изображения сакрального характера, применяется для гадания (под ударами молотка специальный треугольник, помещенный на барабане, передвигается от одного изображения к другому, и его перемещения истолковываются шаманом в качестве ответов на вопросы.
В шаманских церемониях бубен играет ключевую роль. У него много магических функций и сложная символика. Для осуществления сеанса он необходим, потому что способен унести шамана в «Середину Мира» и летать в пространстве, призывать и пленять духов, а звуки бубна помогают шаману сосредоточиться и вступить в контакт с миром духов, чтобы отправиться в путешествие.
В своих инициационных снах будущие шаманы совершали мистическое путешествие в «Середину Мира» к тому месту, где находится Господь Вселенной и Космическое Древо. Для того, чтобы шаман сделал обод своего бубна, Господь позволяет упасть одной ветви с Древа.
Это символизирует связь между Небом и Землей посредством Древа Мира через Ось, находящуюся в «Центре Мира». Так как обруч бубна сделан из древесины Космического Древа, шаман может легко переноситься к нему и вознестись на Небо, ударяя в бубен. С этой точки зрения бубен можно отождествить с шаманским деревом, по которому шаман восходит на Небо. Приблизиться к Древу Мира и взобраться на него шаман может ударив в бубен или влезая на берёзу.

Легенда Абенаки: история о Барабане

Индейцы считают, что сам барабан – это вся Вселенная, а его размеренный сильный бой – это пульс сердца, бьющегося в ее центре. С помощью ритмов барабанов Пау-Вау индейцы обозначают свои связи с Землей. Говорят: «Покуда слышен бой барабана, земля не умрет». Абенаки — индейское племя в США (штаты Мэн, Нью-Гемпшир,Вермонт) — около 2,3 тысячи человек и Канаде — около 1 тысячи.
Сказано, что когда Создатель давал всем духам обитель на Земле, откуда-то издалека он услышал громкий звук «БУУУУУМ». Создатель слушал, а звук все приближался и приближался, пока его источник не оказался прямо перед ним.
— Кто ты? — спросил Создатель.
— Я — дух барабана — был ответ. -Я пришел, что бы просить тебя о милости! Дай и мне место на Земле!»
— Что ты будешь делать на Земле? — вопрошал Создатель.
— Я бы хотел играть для людей, когда они поют. Если песня будет литься из людского сердца, я буду подыгрывать людям, будто бы я есть сердцебиение самой матери Земли. Если будет так — все создания будут петь, и песня их будет гармонична.
Создатель удовлетворил просьбу духа, и с тех пор барабан аккомпанирует всем человеческим песням.
И с тех пор для любых народов барабан — неотъемлемая часть музыки и песнопений. Барабанный ритм помогает духам песен встретиться с Создателем и попасть туда, куда они хотят. Во все времена звук барабана придает мелодии законченность, благоговение, величие, силу, храбрость и полноценность. Сама мать Земля одобряет существование тех, кто ее населяет, посредством донесения до них ритма своего сердца. Эти ритмы привлекают орлов, которые берут просьбы людей и несут их Создателю.
Эти ритмы меняют жизни людей!

Статьи о ритме и барабанах

Интервью с Сергеем Кузнецовым о творческом пути дарбукиста (PDF).
Интервью с Сергеем Кузнецовым о дарбуке для журнала «Шафран» (PDF).
Интервью Сергея Кузнецова для барабанов мира-2015
Мастера дарбуки
Барабаны мира: исторический очерк.
Барабаны мира: классификация.
Мифы о барабанах и магические ритуалы с барабанами
Барабаны Африки. (Лоуренс Грин)
Ближневосточные барабаны
Персидская и турецкая музыка
Японские барабаны
История русских военных барабанов (Сергей Мищенко)
О русском военном оркестре и военных барабанах (PDF)
Барабанный юмор
Стихи про барабаны

Звукотерапия, шаманизм, мистика звука, древность

Древние барабаны
Бубен шамана и посвящение в шаманы
Шаманский бубен: музыкальный инструмент или ездовой олень шамана (Добжанская О . Э., PDF)
Магия тона и искусство музыки (Радьяр Дэйн, PDF)
Ритм Сердца. (Анджей Щеклик)
Когда женщины были барабанщиками
Ритм и смысл. (Соколов. Б. Г.)
Лечебные ритмы
К постановке проблемы психологии ритма
Мистицизм звука
Регрессивность ритма
Восприятие времени (Д. Креч, Р. Крачфилд, Н. Ливсон )
Cтресс на работе и методы его снижения

Ритмическая нотация, упражнения

Основные музыкальные термины
Как играть на дарбуке
ВИЗУАЛИЗАЦИЯ РИТМОВ. (Сергей Кузнецов)
Альтернативные способы ритмической нотации для
перкуссионистов. (Антонио Грамши).
Опыт естественной классификации ритмов на примере арабских iqa’at. (Антонио Грамши)
Ритмика Фламенко для дарбуки. (Антонио Грамши)
Алгебра ритмов. (Антонио Грамши)
Балканская ритмика. (Антонио Грамши)
Искусство контроля пальцев Lorraine C. и Gregory G. Irvin (DOC, 18МБ)
Сборник ритмов и упражнений по дарбуке. Сергей Кузнецов. (doc)
Как работает музыка. Ритм. Говард Гудал (видео)

Путешествие в страну Музыки | Азбука воспитания

В предложенной Вашему вниманию подборке сказок на музыкальную тематику ребёнок познакомится с основными музыкальными понятиями, узнает о том, что музыка помогает людям быть добрее, видеть в окружающем мире прекрасное. Ведь музыка звучит и в лёгком дуновении ветерка, и в соловьиных трелях… Стоит лишь услышать, заметить, понять…
Введение
1. Заботливые нотки
2. Дружные нотки
3. Как родилась песня
I. Музыкальные инструменты
1. Дудочка
2. Легенда о барабане
3. Как звонят колокола
4. Сказка о фальшивом камертоне
5. Остров Фальшивых нот
6. Гармошка для крокодила
II. Музыкальные понятия
1. Два брата
2. Тайна длительности звуков
3. Новые незнакомцы Пиано и Форте
4. Как нотки себя украшали
5. Тётушка Октава и господин Басовый ключ

Введение

1. Заботливые нотки


У нотки До забот полно.
Ей дело важное дано.
Она основа звукоряда,
Ей быть всегда на месте надо.
Ре радость всем вокруг несет
И для подруг ромашки рвет.
Как ручеек, звенит она,
И всем издалека слышна.
Ми обожает мир, покой.
Волшебный месяц золотой.
О красоте она мечтает
И ей напевы посвящает.
Фа – фантазерка и поэт.
Есть у нес велосипед
Крылатый с ярким фонарем,
По небу мчится Фа на нем.
Соль любит солнца яркий свет,
Светлей и чище нотки нет
В саду она фасоль растит,
Вас непременно угостит
Дом нотки Ля из лепестков.
Она большой знаток цветов
Лесных, садовых, луговых.
Сама похожа Ля на них.
А нота Си у нас скромна.
Последняя в ряду она.
Си обожает сны и сказки
И голубые деток глазки.
У каждой нотки жизнь своя.
По вместе все они семья.
В ней семь волшебных «я» живут
И звонко песенки поют.
Вопросы и задания
• Нарисуйте, как нотки из этого стихотворения выполняют разные дела.
• Дети делятся на группы. Каждая группа – семь нот. Ноты должны придумать какое-либо общее дело и рассказать о нем.
• Каждая группа – семья нот. Дети должны рассказать, кто в этой семье родители, кто – дети, кто – бабушка с дедушкой, и объяснить почему.
• Каждая нотная группа придумывают сценку из жизни нотной семьи.
• Нарисуйте домики для разных нот.
• На какие цветы похожи разные ноты? Нарисуйте музыкальный букет, в котором каждый цветок будет символизировать какую-либо ноту.

2. Дружные нотки


До, ре, ми, фа, соль, ля, си
Мчатся быстро на такси.
Ждут их в музыкальной школе,
Ждут в оркестре их и в хоре.
Если нотки опоздают.
Все мелодии растают.
Скрипки и виолончели
Не исполнят свои трели.
Перестанет контрабас
Всем показывать свой бас.
Даже барабан замрет –
Ужас, что произойдет.
Поскорей, подружки ноты.
Принимайтесь за работу.
Мы вас очень, очень ждем,
Мы без музыки умрем!
Вопросы и задания
• Почему нотки опаздывали на свою работу? Что их задержало?
• Придумайте сказку о том, как нотки заболели и не вышли на работу.
• Придумайте волшебное музыкальное лекарство для нот.
• Если бы вы были нотками, в каких музыкальных инструментах вы бы хотели звучать?
• Нарисуйте для ноток быстрый музыкальный транспорт, чтобы они не опаздывали на работу.

3. Как родилась песня

В красивом лесу на опушке жила семья зайчат: мама, папа и три сыночка зайчонка. Каждый вечер перед сном мама Зайчиха пела своим сыночкам колыбельную песню. Однажды утром проснулись зайчата и решили узнать, как рождается песня. Спросили они разрешения у мамы Зайчихи и пошли путешествовать по лесу.
Вот идут они и слышат: журчит ручеек. Старший зайчонок говорит:
— Вот, братцы, ручеек как будто песню поет, как наша мама нам колыбельные.

Послушали они журчание ручейка и пошли дальше. Неожиданно подул ветерок. Листья зашелестели, трава зашумела. Средний зайчонок и говорит:
— Братишки, слышите, как листочки и травка красиво шелестят? Будто наша мама Зайчиха поет песенки.
Постояли они, послушали музыку ветра и решили пойти дальше. Они шли долго и вдруг услышали пение птиц. Зайчатки поторопились на прекрасные звуки. Вышли на опушку леса. Пение птиц было очень красивым, мелодичным — настоящая песня мамы Зайчихи. Младший братик заметил, что опушка леса очень знакомая. И тут они увидели свой домик и маму Зайчиху. Зайчата побежали к маме и в один голос закричали:
— Мама! Теперь мы знаем, как рождаются твои песни — тебе помогает наш любимый лес!
Вопросы и задания
• Какие песенки услышали зайчата в лесу?
• Как вы думаете, какие песенки можно услышать в разные времена года?
• Нарисуйте любую песенку.

I. Музыкальные инструменты

1. Дудочка

Дудочку-погудочку
Смастерил я сам.
Подражает дудочка
Разным голосам.
Если хочешь, я сыграю
Песни ветерка.
Если хочешь, я сыграю,
Как звенит река.
Если хочешь, просвищу
Я трели соловья –
Всё умеет, всё умеет
Дудочка моя!
Веселиться на лугу
Всех заставить я могу!
Заиграю – и запляшут
Бабочки, стрекозы.
Заиграю – и заскачут
Бабушкины козы.
И букашки, и жуки,
И коровы, и сверчки
Любят слушать дудочку,
Дудочку-погудочку!
Вопросы и задания
• Каким голосам умеет подражать дудочка-погудочка?
• Что делают те, кто её услышит?
• Какую песенку и для кого сыграли бы вы на такой дудочке?

2. Легенда о барабане


– Дедушка, выпейте отвара, – ласково сказала индианка Чистый Родник.
– Сама его пей, внучка, – ответил старик.
– Тебе сил много надо будет, чтобы выжить. Наше племя может погибнуть зимой. Слишком мало у нас осталось людей.
– Дедушка, мой муж Соколиное Перо говорит, что в других племенах тоже мало людей. Почему мы живем маленькими племенами? Вместе мы бы были сильнее.
В ответ старик кивнул с горестью и пошел к вождю племени.
– Надо индейцам объединяться и дружить, тогда мы сможем помогать друг другу, – сказал старик вождю.
– Как мы узнаем, захотят ли соседи дружить с нами? – ответил вождь.
– Пусть охотники отнесут приглашение на пир всем соседям. А женщины зажгут костер и приготовят еду. Тот, кто захочет дружить, придет к нам в гости, – объяснил старик.
– Твой план опасен, – покачал головой вождь. – Нельзя посылать мужчин в другие племена, вдруг они не вернутся.
Опечалился старик, а внучка говорит ему.
– Не горюйте, дедушка. Мой муж Соколиное Перо придумает, что делать.
Вдруг Чистый Родник подняла голову и воскликнула:
– Слышу, он уже идет с добычей. Надо приготовить ему горячую еду.
Чистый Родник принялась хлопотать, и, когда молодой охотник подошел, еда уже сварилась на костре. Дед с удивлением спросил:
– Внучка, как ты узнала, что твой муж идет с добычей, когда он был еще так далеко?
Соколиное Перо достал из сумки небольшой глиняный горшок, на который была натянута шкура оленя, и выбил ладонями звонкую дробь.
– Я сделал этот инструмент и назвал его барабаном. Когда я возвращаюсь с охоты, я стучу в барабан, и моя любимая слышит меня, даже если я далеко.
Не успел охотник договорить, как старик схватил барабан и побежал к вождю.
– Нам нужно сделать такой барабан, вождь. Только не маленький, а большой. Тогда его громкий стук услышат все племена. Этот барабан расскажет людям, что мы зовем их в гости, чтобы жить вместе и помогать друг другу.
Эти идея всем понравилась, и люди племени принялись за работу. Они сделали круглую деревянную раму и натянули на нее сверху и снизу кожу лося.
Потом они зашили обе стороны барабана по краю деревянной рамы полосой кожи и сделали барабанные палочки с оленьей шкурой на концах.
– Бум-бум-бум, идите все сюда, идите в гости – бил в барабан охотник Соколиное Перо.
Звук барабана был такой громкий и призывный, что его услышали и поняли вес соседние племена. Первым пришло самое маленькое племя с лесного озера. Они остановились неподалеку, не решаясь подойти к костру.
Тогда Чистый Родник взяла красивые бусы и отнесла их девушке из племени лесного озера, а девушка в ответ протянула свое ожерелье из ракушек. Они взялись за руки и стали танцевать вокруг костра. Чистый Родник запела приветственную песню, а Соколиное Перо выбивал ритм мелодии на барабане.
Люди заулыбались и тоже стали обмениваться дарами, всем, что у них было с собой. А потом они спели вместе песню даров.
Новые племена приходили на зов барабана, и люди снова и снова пели песню даров.
С тех пор индейцы стали жить лучше. Большие и маленькие барабаны поют песню дружбы и песню даров – индейский зов любви.
Вопросы и задания
• Почему люди не испугались ударов барабана, а, наоборот, с радостью восприняли эту музыку и стали собираться вместе?
• Представьте, что вождь племени спрашивает у вас совет, как племенам жить в дружбе. Что вы ему посоветуете?
• В каких важных делах этот барабан помогал людям племени?

3. Как звонят колокола

Жили-были у колокольного мастера два брата колокольчика: Динь-динь и Дон-дон.
Динь-динь был размером с яблоко и пел весело: «Динь-динь-динь! Как радостно жить!» Колокольчик Дон-дон был в два раза больше брата и пел тревожным голосом: «Дон-дон-дон! Пора вставать! Смотрите в оба, берегитесь!»
Братья постоянно спорили друг с другом. Динь-динь хотел своим звоном радовать людей, а Дон-дон считал, что колокольчики должны будить людей и пугать врагов.
Надоело колокольному мастеру, что колокольчики постоянно спорят, и он сказал:
– Надо вас на колокольню отнести, в колокольную школу отдать.
– А что такое колокольня?– спросил испуганно Динь-динь.
– Это башня высокая с колоколами возле храма. Колокола, которые живут на колокольне, вызывают людей на Богослужение, напоминают им о Жизни Вечной, славят своей музыкой Самого Господа Бога. Они всегда звонят так красиво, что заслушаешься. У самого огромного колокола голос мощный, как гром, – объяснил мастер.
Он взял колокольчики, отнес их на колокольню и отдал звонарю.
– Рад знакомству, колокольчики. Я помогаю нашим колоколам петь, – поклонился звонарь и положил колокольчики в угол.
Братья оглянулись. Под каменным сводом колокольни висело множество колоколов. Были среди них три огромных колокола, несколько средних и целая группа колокольчиков поменьше. Вниз от всех колоколов спускались веревки, привязанные к их языкам. Звонарь взялся за веревку, идущую от самого большого колокола, размахнулся, и небо взорвалось от громового удара. Гулом наполнился воздух, и тут раздался второй удар, а за ним – третий. Словно падал с неба музыкальный гром.
– Что за гул! Ах, я теряю сознание, я лечу в небо! – заволновался Динь-динь.
– Вот это да! Это голос грома, а не какой-нибудь звон! – воскликнул Дон-дон.
В этот миг звонарь дернул за другие веревки, и на колокольне поднялся перезвон, словно огромные птицы запели, а следом переливчато зазвенели малые колокола. Звонарь как будто держал в руках струны голосов, и светлые, сияющие звуки поднимались прямо в небо, к Престолу Небесного Отца.
Братья-колокольчики были очарованы. Когда звон стих, звонарь объяснил:
– Громкие удары в большой колокол называются «Благовест». Слышали, как наш великан колокол гудел красиво? А большие и маленькие колокола добавили в его красивый гул чудесный перезвон, – Сказав это, звонарь трижды перекрестился и пошел в храм на службу, помогать в алтаре.
– Я был прав, колокола должны радовать людей, – прозвенел Динь-динь. Дин-Дон хотел что-то возразить, но один из небольших колоколов остановил их:
– Тихо, малыши, ложитесь спать – колоколам нельзя без дела звякать.
Братья замолчали и уснули, устав от впечатлений. Ночью их разбудил страшный гул.
«Бум-бум! Беда, пожар! Бум-бум!» – тревожно гремел великан колокол. Звонарь бил в него часто и громко. Братья колокольчики, оглушенные этим громом, не сразу поняли, что случилось. Они видели с колокольни, как вдалеке разгорелось красное зарево, как со всех сторон бежали к нему люди, и как зарево постепенно погасло.
Когда все стихло, Дон-дон взволнованно спросил звонаря:
– Значит, колокола еще людей о беде предупреждают?
– Конечно! Вы же слышали набат. Этот тревожный звон мигом людей собирает, чтобы с бедой справиться. Колокола могут заставить гудеть и звенеть все небо. Это великие музыкальные инструменты, и они звонят людям о великих радостях и страшных бедах.
– Мы из великой семьи! Мы тоже будем звонить для людей и в радости, и в беде, – хором повторили два братца-колокольчика.
Вопросы и задания:
• Какими по характеру были два братца-колокольчика?
• Почему мастер отправил их на колокольню?
• Чему их научили большие колокола?
• Чем колокольная музыка отличается от звучания любых других музыкальных инструментов?
• Почему семья колоколов названа великой? В чем ее величие?

4. Сказка о фальшивом камертоне


– Знаешь ли ты, что такое слава? – спросила скрипка у камертона.
– Когда все тебя знают.
– Не только. Еще это радость быть единственной и непревзойденной. Ты не представляешь, какое счастье наблюдать, как сотни восторженных поклонников внимают каждой твоей ноте, ловят каждый вздох. В такие минуты они готовы носить тебя на руках! Впрочем, откуда тебе знать…
Вот такой диалог произошёл в хранилище между скрипкой и камертоном. Ничего особенного, обыкновенный разговор старых знакомых. И все-таки самолюбие камертона было задето.
Он и раньше слышал, как хвасталась его соседка, но никогда не представлял себя в чужом амплуа. И, правда, откуда ему знать? Маленькому, незаметному служащему филармонии, для которого даже трещотка являлась воплощением совершенства, не говоря о первой скрипке. Стоит ли скрывать, что камертон был в неё влюблён?
Временами, после очередного триумфа, когда скрипка возвращалась на свою антресоль, сердце камертона готово было выпрыгнуть от счастья. Неважно, что речи возлюбленной сводились к одному – кому из артистов неведомо чувство гордыни? Главное, что его любимая была счастлива!
Но сегодня камертон был задумчив и молчалив. Мысль о собственной ущербности не давала ему покоя. «Кто я такой, что бы надеяться на взаимность? Никому я не нужен, зачем уповать на чудо?» – мучил он себя.
С каждым днём уныние овладевало им всё больше. Даже голос бедняги стал ниже и глуше. Но никому не было дела до скромного жалкого камертона.
А тем временем в оркестре стало твориться необъяснимое. Каждое новое выступление собирало всё меньшее количество слушателей, всё реже раздавались рукоплескания, всё чаще появлялись нарекания и недовольство публики. Никто – ни контрабас, ни виолончель, ни скрипка не могли понять, откуда берется фальшь. Скрипка нервничала, глядя на её переживания, оркестр расстраивался ещё больше…
Так продолжалось до тех пор, пока кто-то не обратил на камертон внимание.
– Посмотрите, бедняжка совсем зачах, – говорила лютня гобою. – Должно быть, у него несчастная любовь. Ах, как это печально – безответное чувство.
– Да, похоже, малому не сладко. Жаль, что нельзя ему помочь.
Вскоре весть о несчастном камертоне добралась до скрипки. К тому времени она совершенно забыла о своей гордыне. Никто больше не восторгался её отменным звучанием, не пел дифирамб, и не осыпал комплиментами. С невыразимой грустью возвращалась она на свою полку. Теперь, когда слава больше не кружила ей голову, она стала замечать вещи, прежде не заслуживавшие внимания. «Вот старый бутафорский канделябр, вот футляр для хранения струн и канифоли, а вот камертон…. Как же он изменился за последнее время. Наверное, ему очень плохо». Впервые скрипка подумала о камертоне с сочувствием. Она вспомнила, с какой радостью встречал он её с гастролей, с каким вниманием выслушивал очередное хвастовство. И вскоре ей всё стало ясно.
Горько и стыдно было скрипке за своё бездушие, за обидные слова, брошенные свысока.
– Ах, милый камертон, прости мою глухоту, — обратилась она к другу. — Как же я была глупа, когда витала в облаках, не понимая, что обязана успехом тебе! Мы все не замечали главного – любой удаче сопутствует чья-то забота. Прости же мою неблагодарность!
В эту минуту камертону казалось, что мир пробуждается новым соцветием красок и звуков. «Как славно приносить пользу другим!» – думал он, слушая, как его сердце наполняется счастьем.
Вопросы и задания
• Какое качество было главным в жизни первой скрипки?
• Из-за чего камертон стал фальшивить?
• Почему скрипка посочувствовала камертону?
• От кого зависело, как играет оркестр?
• Как вы думаете, что случилось после этой истории?

5. Остров Фальшивых нот

Несчастье
В одно чудесное утро, когда заря ещё только разгоралась на востоке, Скрипку разбудила весенняя капель. Звонкие капли летели с крыш, за окном весело чирикали воробьи, и Скрипке сразу же захотелось запеть.
— Ой! – вдруг расстроенно взвизгнула она. – У меня сломался колок! Как же я смогу играть, ведь теперь все мои ноты будут звучать фальшиво? Надо скорее спешить в город Струнный за новым колком, а то как бы не случилась ещё какая беда!
В пути
Скрипка немедленно отправилась в путь. Она миновала Серенадный лес и вышла к реке Ау. Скрипка знала, что когда-то Фальшивые Ноты спрятали на дне этой реки Певучую Дудочку Ау. С тех пор никто не слышал голоса Прекрасной Ау, лишь название реки сохранило о ней память.
Скрипке надо было переправиться на другой берег. Она пригляделась и заметила плывущую по реке лодку, которая направлялась прямо к ней. Скрипка было обрадовалась, как вдруг из лодки на берег выскочили речные пираты Фальшивые Ноты. Они схватили Скрипку и отвезли её далеко-далеко, на свой Остров.
На Острове
— Скрипочка! Красавица! Будь нашей королевой! – уговаривали её Фальшивые Ноты. – Со сломанным колком ты всё равно не сможешь играть чисто!
— Я – Королева среди инструментов, — рассердилась Скрипка, — и никогда не буду королевой у Фальшивых Нот!
— Ах так… Через неделю продолжим разговор. Если не передумаешь, берегись!
И Фальшивые Ноты, оставив Скрипку на Острове, уплыли.
Встреча
Сначала Скрипка думала, что этот Остров необитаем. Она гуляла под высокими пальмами, любовалась фиолетовыми лилиями, но вскоре стала замечать на земле необычные круглые дырочки.
Несомненно, это были чьи-то следы. Скрипка пошла по этим следам и вскоре наткнулась на дрожащую Певучую Дудочку Ау.
— Вот это встреча! – воскликнула Скрипка. – Как же ты, бедняжка, сюда попала?
— Меня долго держали в плену на дне какой-то реки. Там было ужасно темно и сыро, — начала Ау свой рассказ. – Постепенно я стала терять свой голос, и тогда Фальшивые Ноты перевезли меня сюда, надеясь уговорить стать их королевой. Но на Острове я неожиданно выздоровела, голос мой зазвучал по-прежнему чисто, и Фальшивые Ноты поклялись отомстить мне…
— Наверное, они очень грозились, ведь Фальшивые Ноты терпеть не могут, когда кто-нибудь чисто играет?
— Да, они очень грозились, — послышался вдруг ещё чей-то голос, и из-под большого зелёного листа высунулась не менее зелёная голова.
Неожиданный друг
— Познакомься, это мой друг Кузнечик. Он помогает мне прятаться от Фальшивых Нот в своей кузнице. Звонкий стук его молоточка по наковальне так же ненавистен Фальшивым Нотам, как и чистые звуки, потому что Фальшивые Ноты не любят тех, кто умеет хорошо трудиться.
— Так, так, так… — задумалась Скрипка. – Вот если бы у меня был колок, то я, кажется, знала бы, как нам избавиться от Фальшивых Нот… — и Скрипка поделилась с друзьями своим планом.
Избавление
Фальшивые Ноты вернулись на Остров ровно через неделю. Они едва успели высадиться на берег, как навстречу им, взявшись за руки, выбежали Скрипка и Прекрасная Ау. Зазвучала задорная плясовая музыка. Фальшивые Ноты сначала удивились, а потом испугались, заметив у Скрипки новый, сверкающий на солнце серебряный колок. А музыка звучала всё веселей и громче. И неожиданно Фальшивые Ноты почувствовали, что больше не могут жить среди этих чистых и весёлых звуков. Они стали уменьшаться прямо на глазах и постепенно… растаяли в воздухе. Правда, Кузнечик успел схватить за руку одну из них, самую маленькую Фа-льшивую Нотку. Часть её имени уже исчезла, осталось лишь коротенькое начальное «фа».
Только вперёд!
— Тебе необходимо учиться на настоящую ноту! — сказал ей Кузнечик. – Мы поможем тебе.
— Да, да! Мы поедем все вместе в город Струнный, и ты найдёшь своё место в мелодиях самых разнообразных инструментов, — подтвердили Скрипка и Прекрасная Ау.
У берега качалась на волнах покинутая Фальшивыми Нотами лодка. Кузнечик помог сесть в неё Скрипке, Певучей Дудочке и их ученице Фа, взял в руки вёсла, и они поплыли в город Струнный навстречу новым прекрасным мелодиям.
Вопросы и задания:
• Какая история случилась с Дудочкой Ау?
• Почему Скрипка не согласилась стать королевой Фальшивых Нот?
• Кого и почему не любят Фальшивые Ноты?
• Почему Скрипке, Дудочке Ау и Кузнечику удалось победить Фальшивые Ноты?
• Нарисуйте иллюстрацию к этой сказке.

6. Гармошка для крокодила

Крокодил лежал на берегу реки Лимпопо, а маленькая птичка сидела неподалеку на кусте и пела веселую песенку. Из глаза крокодила вдруг выкатилась огромная слеза.
– Перестань плакать, крокодил, все равно никто не поверит твоим слезам, – прощебетала птичка.
– Я плачу не для того, чтобы верили. Я услышал твою песенку и понял, что не хочу больше быть злым, но не могу-у-у-у, – просипел крокодил и зарыдал настоящими крокодильими слезами.
– Постой, крокодил, я думаю, тебе можно помочь, – защебетала птичка.
Крокодил вытер слезы и с надеждой взглянул на нее.
– Ты услышал мою песенку и заплакал, потому что моя песенка добрая, а ты злой.
– Да, я злой, – вздохнул крокодил и снова заплакал.
– Постой, крокодил, не перебивай, – попросила птичка. – Я думаю, надо подарить тебе добрую песенку, и тогда ты сразу станешь добрее.
– Ты хочешь, чтобы я тебя проглотил вместе с твоей доброй песенкой? – с удивлением спросил крокодил.
– Конечно, нет. Жди меня, я принесу тебе песенку, – пообещала птичка и улетела.
Крокодил не успел даже проголодаться, как птичка вернулась. В клюве она несла трубочку.
– Это тростниковая дудочка. Я выпросила ее у пастуха. В ней живут добрые песенки. Нужно подуть в дудочку, и песенки вылетят из нее, – объяснила птичка крокодилу.
Крокодил с опаской взял дудочку в пасть, сжал ее зубами, но дунуть не успел. Дудочка преломилась пополам, как соломинка.
– Я же говорил, что не могу быть добрым, – снова заплакал крокодил.
– Нет, можешь, но тебе нужен большой и крепкий музыкальный инструмент, – прощебетала птичка и снова улетела.
Крокодил устал ждать и нырнул в реку, чтобы поохотиться. Тут послышался щебет птички, и крокодил вылез обратно на берег.
Возле птички на берегу стоял человек с большим барабаном. Увидев крокодила, человек испуганно попятился.
– Не бойся, человек. Этот крокодил станет добрее, когда научится играть на барабане, – прощебетала птичка.
Человек положил барабан на землю и сказал:
– Я лучше пойду, пока он не научился. Вы просили крепкий музыкальный инструмент. Этот барабан сделан из пустого ствола железного дерева, а сверху на него натянута крепкая шкура буйвола. Это самый лучший барабан нашего племени. Если он научит крокодила доброте, люди обрадуются.
Говоря это, человек с опаской пятился назад от реки, пока совсем не скрылся в зарослях.
– Видишь, крокодил, как все тебя боятся, – укоризненно прощебетала птичка. – Скорее бей в барабан, и тогда из барабана выскочат песенки.
Крокодил попытался дотянуться до барабана своими лапами, но они были слишком короткими, и размахнуться ими было невозможно.
Тогда крокодил взмахнул головой и ударил по барабану зубами. Шкура буйвола разлетелась в клочья, и железное дерево треснуло.
– Нет, никогда мне не научиться доброте, – вздохнул крокодил.
– Научиться доброте можно всегда. Тебе нужен не крепкий инструмент, а подходящий, – упрямо прощебетала маленькая птичка и улетела.
Прошло много времени. Крокодил уже забыл про птичку и про доброту. Он так и остался кровожадным и злым зверем, которого все боялись.
Но однажды крокодил вылез на берег и увидел там большой ящик. На нем сидела знакомая птичка. Она весело прощебетала:
– Крокодил, тебе посылка.
– Я еще ни разу в жизни не получал посылок. Что там? – заволновался крокодил.
– Открой, и все поймешь. Только осторожно, – ответила птичка.
На крышке посылки было написано: «Африканскому крокодилу от крокодила Гены. Самый лучший музыкальный инструмент».
Крокодил осторожно, одним зубом, открыл посылку и увидел внутри гармонь. Справа и слева у гармошки были деревянные планки с кнопочками, которые идеально подходили для крокодильих лап. Между планками располагались меха, сложенные гармошкой. Крокодил слегка раздвинул меха, нажал на кнопочки, и гармошка что-то пропела.
Но самое главное, внутри посылки лежало письмо от крокодила Гены:
«Дорогой, африканский крокодил! Посылаю тебе гармошку – самый подходящий для крокодилов музыкальный инструмент, самоучитель и песенку. Тот, кто играет на гармошке, становится добрым, я это на себе проверил. С крокодильим приветом, Гена».
Трудно сказать, стал ли крокодил добрее, с тех пор как научился играть на гармошке.
Но когда на берегу реки раздается веселая песенка,
«Я играю на гармошке,
И добрею понемножку,
Крокодильих слез не лью,
Я играю и пою!»,
все люди и звери знают, что можно спокойно пить воду из реки и даже купаться.
Вопросы и задания
• Почему крокодил из сказки хотел стать добрее?
• Дети получают карточки с рисунками хищных зверей. Каждый придумывает, какую песню или какой музыкальный инструмент он подарит своему зверю, чтобы он стал добрее.
• Придумайте сказку о том, как африканский крокодил и крокодил Гена встретились и создали дуэт гармонистов. Придумайте песенку для этого дуэта.
• Представьте, что крокодил решил отблагодарить птичку и сделать для нее сюрприз. Что это за сюрприз?
• Дети делятся на пары. Один в паре – птичка, другой – крокодил. Птичка придумывает песенку и поет ее крокодилу, а он повторяет за ней эту мелодию.
• Какую музыкальную посылку вы бы послали африканскому крокодилу?

II. Музыкальные понятия

1. Два брата


В давние-давние времена в сказочной стране под названием Звукляндия правил король Дин-Дон Седьмой. Больше всего на свете он любил спать да скучать.
Бывало сядет он на свой трон и скучает.
От скуки ногами болтает,
От скуки прикажет печенье подать,
А солдатам – песню запевать.
Солдаты были у него необычные –
Все, как один, певцы отличные.
И за это, кстати сказать,
Стал Дин-Дон их Звуками звать.
Споют Звуки королю одну песню, другую,
Король захрапит, и Звуки тоже на боковую.
Спят себе до утра.
Утром встанут, крикнут: «Ура!»
Король проснется,
С боку на бок повернется,
И все заново начнется:
Скука, печенье, солдатское пение.
От этой жизни Звуки до того обленились,
Что петь как следует совсем разучились.
Король был ужасно огорчен.
Даже скучать перестал он.
Заставляет их петь и так и сяк,
А они не хотят никак.

И вот однажды прибыли в Звукляндию из далекой страны Ладии два брата. Один был веселый плясун-хохотун, другой грустный, задумчивый. Веселого звали Мажор, а грустного – Минор. Мажор и Минор о беде короля узнали и решили помочь ему.
Во дворец явились,
Королю, как положено, поклонились.
– Здравствуй, Дин-Дон, – говорят.
– Хотим послушать твоих солдат.
– А ну, – скомандовал Звукам король,
– Запевать все изволь!
Раз, два! Раз, два!
Запели Звуки, кто в лес, кто по дрова.
Не выдержали этой музыки братья,
Закричали на два голоса: «Хватит!»
– Давай, – говорят, –
Дин-Дон, мы тебе поможем,
Из Звуков твоих песню ладную сложим.
Выстроил Мажор Звуки в ряд –
Получился звукоряд.
– Запевай! – скомандовал Мажор. Звуки запели.
Все мы дружно встали в ряд,
Получился звукоряд.
Не простой – мажорный,
Радостный, задорный.
Закончили Звуки петь – шагнул вперед Минор. Увидев его, Звуки сразу почему-то загрустили.
– Запевай! – скомандовал Минор. Звуки запели.
Мы минорный звукоряд,
Грустных Звуков длинный ряд.
Песню грустную поем
И сейчас мы заревем.
С тех пор наступил порядок в Звукляндии.
Дин-Дон по-другому жить стал,
Под новую музыку спать перестал,
Загрустит он – Минор явится,
Захочет веселиться – Мажор появится.
Стали Звуки жить ладно,
И песни звучали складно.
Вопросы и задания:
• Почему Звуки разучились петь?
• Кто помог королю навести порядок в Звукляндии?
• Нарисуйте двух братьев из сказки.
• Что в жизни может быть мажорным или минорным? (Настроение, день, погода, цвет.)
• Дети делятся на пары. Один в паре – мажор, другой – минор. В сценке-диалоге дети рассказывают друг другу, какие у мажора и у минора самые важные дела.
• Придумайте сказку о том, как однажды мажор и минор решили сделать для людей музыкальные подарки.

2. Тайна длительности звуков

– Мама, маэстро Скрипичный ключ записал в нотную тетрадь песню соловья, а потом он запишет все другие мелодии тоже, – однажды утром радостно сказал мальчик маме.
– Сегодня можно записать только мелодию дождя, – улыбнулась мама и показала на серые тучи за окном.
Тут же хлынул ливень. Мальчик слушал, как капли барабанят по крыше и как журчат струйки, стекающие по оконному стеклу. Непоседливые нотки тут же подхватили эту песенку Капельки стучали быстро и часто: кап-кап-кап. У ноток, которые пели вместе с ними, вырастали палочки с двумя хвостиками, а у ноток, которые пели журчащую песенку струек, палочки были с одним хвостиком.
– Маэстро Скрипичный Ключ, почему у разных ноток разные хвостики? Почему одни нотки беленькие, а другие черненькие? – спросил мальчик.
– Это великий закон длительности звуков! – важно ответил маэстро. – Нотки должны сами открыть этот закон.
– Как, как, как нам открыть закон длительности звуков? – запищали нотки.
– Это очень трудно, – предупредил Скрипичный ключ. – Нужно отправиться в опасное путешествие: вместе с капельками дождя и струйками воды спуститься в ручей и по нему доплыть до речки, а потом попасть в море.
– Как страшно, река глубокая, а море еще глубже. Если наши хвостики намокнут, мы утонем. Мы не умеем плавать под водой, как рыбки, – заплакали нотки.
– Не плачьте, нотки, хотите, я подарю вам свой кораблик? – предложил мальчик.
– Ура! Ура! Ура! – засмеялись нотки. – Мы поплывем на корабле, как настоящие матросы!
– Вот непоседы, то смеются, то плачут, – укоризненно сказал Скрипичный ключ.
Мальчик усадил нотки на кораблик, вышел под дождь и пустил кораблик с нотками в плаванье.
– Возвращайтесь скорее, – крикнул мальчик и помахал вслед ноткам рукой.
Целый день мальчик беспокоился:
– Бедные нотки, как они там? Я промок до нитки, пока их провожал, а они целый день под дождем среди волн.
К счастью, вечером нотки вернулись. Они прыгнули в нотную тетрадь и сказали:
– Как хорошо дома, в тепле и уюте. Быть матросами нелегко. В ручейке кораблик только слегка качался. Па реке волны качали кораблик гораздо сильнее, чем в ручье. Но в море огромные волны гудели и бросали кораблик, то вверх на гребень волны, то вниз в морскую глубину. Мы испугались, взлетели в небо и вернулись домой на тучке.
– Надеюсь, вы открыли закон длительности звуков? – спросил маэстро Скрипичный ключ.
– Конечно, открыли. Слушайте, – гордо сказали нотки и застучали быстро и часто, как дождик. Потом нотки зажурчали, как струйки, в которые собирались капельки. Затем песенка струек превратилась в журчащие всплески ручья, они были громче и длиннее. Плеск воды в реке был еще длиннее. Под конец нотки запели длинно и громко, как настоящие морские волны.
– Я слушал вас и словно сам плыл вместе с вами! Как красиво! – воскликнул мальчик.
– Во время путешествия мы поняли, что звуки бывают разные по длительности. Это очень красиво, когда они чередуются и меняют свою длительность, – объяснили нотки.
– Да, правильно, – согласился Скрипичный ключ. – Музыканты называют это ритмическим рисунком. Они записывают целые нотки белым кружком, половинные– белым кружком с палочкой, четвертинки – черным кружком с палочкой; в одной восьмой к черному кружку и палочке добавляется хвостик, а у одной шестнадцатой вырастают сразу два хвостика.
Тут маэстро замолчал, потому что усталые нотки крепко спали. Мальчик тоже пошел спать, а маэстро Скрипичный ключ записал песенку воды в нотную тетрадь.
Вопросы и задания
• Как вы думаете, о чем поют капельки дождя?
• Нарисуйте капельки дождя в виде ноток.
• Почему у разных ноток разные хвостики и что они обозначают?
• Почему одни нотки беленькие, а другие – черненькие?
• Для чего нужен закон длительности звуков?
• Нарисуйте путешествие ноток на кораблике.

3. Новые незнакомцы Пиано и Форте

Мальчик спал почти весь день и на следующий день почувствовал себя лучше. Но доктор сказал, что простуда еще не прошла.
– Мама, можно мне погулять? – попросил мальчик. – Я уже выздоровел.
– Нельзя, сынок, – не разрешила мама. – Завтра пойдешь гулять, если будет солнышко, а сегодня доктор велел тебе лежать. Пусть твои нотки тебя развлекают.
Ноткам тоже хотелось погулять, но они услышали слова мамы и остались дома.
– Давайте снова споем мальчику колыбельную, – предложила нотка Ля. – Мы можем спеть очень грустную колыбельную.
– Мальчик уснет, а пока он спит, мы полетаем, с ветерком поиграем, – добавила нотка Си.
Все нотки согласились и запели очень печальную и громкую колыбельную.
Нотки пели так грустно и так громко, что не выдержали и сами заплакали.
– Что случилось? Почему вы кричите и рыдаете? – испугался мальчик.
– Мы не рыдаем, мы тебе мамину колыбельную поем, чтобы ты уснул и выздоровел скоре-е-е-е, – всхлипывая, объяснили нотки.
– Это не колыбельная, а печальный крик. Под такую песню никогда не уснешь, – сказал мальчик. – Мамина колыбельная – печальная, но светлая песня. Ее нужно петь тихим и нежным голосом.
Нотки смущенно замолчали, не зная, что делать.
– А вот и мы, – произнес кто-то невидимый тихим голоском.
– Кажется, нас звали, – заревел громко другой невидимый голос.
И откуда ни возьмись, появились два гнома: один – маленький и худенький, а второй – в два раза выше и толще первого.
– Я невидимый гном Пиано, помогаю нотам звучать тихо, – прошептал худенький гномик.
– А я невидимый гном Форте, учу ноты петь громко, – закричат второй гном.
– Здравствуйте, гномы. Почему вы невидимые? Я вас прекрасно вижу, – удивился мальчик.
– Мы становимся невидимками, когда надеваем колпачки, – прошептал гномик Пиано.
– Вы нас звали, и мы сняли колпачки, чтобы вы нас заметили, – заревел Форте.
– Но мы вас не звали, – еще больше удивился мальчик.
– Как не звали?! Я сам слышал, как нотки пели громко, а кто-то просил их петь тише. Значит, мы вам нужны, потому что Пиано – значит тихо, а Форте – значит громко, – громогласно заявил гном Форте.
– Мы будем невидимо летать вместе с музыкой и подсказывать ноткам, как нужно петь, – тихо произнес гномик Пиано.
– Теперь мы правильно споем колыбельную, – обрадовались нотки, но потом они встревожились:
– А вдруг гномы Пиано и Форте устанут или уснут, и мы опять споем неправильно?
– Не волнуйтесь, непоседы, – усмехнулся маэстро Скрипичный ключ. – Я буду писать на нотном станс Пиано или Форте, чтобы вы всегда знали, как нужно петь: тихо или громко.
Скрипичный ключ тут же записал музыку маминой колыбельной в нотной тетради, а сверху написал Пиано.
Нотки ласково и тихо спели эту печальную мелодию, и мальчик уснул.
Вопросы и задания:
• Когда вы слышите слова Форте и Пиано, что вы представляете?
• Почему Форте и Пиано появились в образе невидимых гномиков?
• Для чего нужны Форте и Пиано и что происходит, когда о них забывают?
• Нарисуйте двух гномиков в окружении ноток.
• Нарисуйте два музыкальных домика. Один – для Форте, другой – для Пиано.
• Придумайте сказку о том, как два гномика потерялись и вы вместе с нотками отправились на их поиски.

4. Как нотки себя украшали

Когда мальчик проснулся на следующий день, ярко светило солнышко.
– Ура, сегодня мне можно погулять, и мы с нотками запишем песенку солнышка, – обрадовался мальчик.
Он быстро собрался на прогулку, но увидел, что грустные нотки не хотят никуда лететь.
– Что случилось? – удивился мальчик. – Вам не нравится солнышко?
Нотки молчали, а маэстро Скрипичный ключ встревожено объяснил:
– Эти непоседы уже успели утром полетать и поиграть с солнечными лучами, а потом вернулись и с тех пор сидят грустные и молчат.
– Нотки, пожалуйста, расскажите, что случилось, – попросил мальчик. – Маэстро Скрипичный ключ вам поможет.
– Нет, не поможет. Я утром играла с солнечным зайчиком. Он прыгал с капельки росы на листок, с листка на цветок, с цветка на траву. Он прыгал и звучал то чуть повыше, то чуть пониже. А я звучу всегда одинаково и не смогла петь его песенку, – пожаловалась нота До.
– Маэстро Скрипичный ключ велел каждой из нас изображать звук только одной высоты, – пропищала нота Си
– Он велел мне всегда сидеть на одном месте в нотном стане. Нельзя повыше подняться или пониже спуститься. Это так скучно, – вздохнула нотка Ре.
– Да, нам скучно и трудно сидеть неподвижно! – зашумели остальные ноты.
– Значит, это я во всем виноват? – хитро улыбаясь, спросил маэстро Скрипичный ключ и достал из кармана множество забавных значков.
– Ой, что это? – заволновались нотки.
– Это три чудесных медальончика: Диез, Бемоль и Бекар. Каждая из вас получит такие медальончики. Когда захотите подняться вверх на полтона, украсьте себя Диезом. Захотите спуститься вниз на полтона, украсьте себя Бемолем; а чтобы вернуться обратно, используйте Бекар, – объяснил добродушно Скрипичный ключ.
Нотки разобрали все медальончики и принялись их разглядывать.
– Смотрите, Диез похож на лесенку, значит, по нему можно подняться на полтона вверх, как по лесенке, – объявила нота Ля.
– А Бемоль похож на парашют, значит, на нем можно спуститься на полтона вниз, как на парашюте, – обрадовалась нота Соль.
Нотки развеселились и тут же начали украшать себя, пищать, толкаться, свистеть. Поднялся ужасный шум.
– Нотки, нельзя использовать Диез, Бемоль и Бекар просто так, – остановил их маэстро. – Они нужны вам, чтобы вы могли красиво и слаженно звучать.
– Да, полетели к солнышку, мы споем искристую песенку солнышка, – весело защебетали нотки и отправились на прогулку вместе с мальчиком.
Мальчик бегал по лугу наперегонки с солнечными зайчиками, а нотки летали и кружились вместе с ними. Они сверкали в солнечных лучах и пели слаженно, радостно и красиво. Солнечные зайчики прыгали с капелек росы на листочки, с листочков на цветочки, с цветочков на травинки: вверх, вниз, вверх, вниз. Он прыгали и звучали то на полтона выше, то на полтона ниже. Нотки доставали свои чудесные медальончики Диез, Бемоль и Бекар и пели вместе с солнечными зайчиками: то повыше, то пониже.
Вечером маэстро Скрипичный ключ помог ноткам записать песенку солнышка в нотную тетрадь, и у мальчика появилась еще одна звонкая мелодия.
Вопросы и задания
• Чем отличаются друг от друга Диез, Бемоль и Бекар?
• Для чего необходимы эти музыкальные знаки?
• Нарисуйте эти музыкальные знаки на плотной цветной бумаге, вырежьте их и сделайте медальончики.
• Нарисуйте, как нотки поют с солнечными зайчиками.
• Придумайте сказку, как Диез превратился в волшебную лесенку и тому, кто поднимался по этой лесенке, открывалось какое-либо музыкальное чудо.

5. Тётушка Октава и господин Басовый ключ

Вечером, перед тем как уснуть, мальчик спросил у ноток:
– Нотки, вы можете долететь до звезд и принести мне звездную песенку? Ясными ночами она так красиво звенит в вышине.
– Нет, звезды поют слишком высокими голосами, мы так не умеем, – грустно ответили нотки.
– Как же так? Когда я встретился с Феей Музыки, она пообещала мне, что с помощью ноток я смогу записать любую мелодию, – расстроился мальчик.
– Конечно, сможешь, мальчик. Фея Музыки никогда не даст пустых обещаний, – важно произнес маэстро Скрипичный ключ. – Нотки должны позвать на помощь тётушку Октаву. Она умеет распределять звуки на октавы и поднимать их в вышину.
Нотки тут же хором закричали: «Тётушка Октава, тётушка Октава!»
Тётушка Октава появилась, словно из воздуха, и спокойно сказала:
– Не кричите и не устраивайте беспорядка, я все прекрасно слышу.
К платью тетушки Октавы сверху вниз было пришито много карманчиков. Она похлопала по карманчикам и строго сказала ноткам:
– У меня всегда и во всем порядок. Дорогие нотки, чтобы сыграть любую мелодию, вы должны привыкнуть к порядку Я разделю все нотки на октавы, в каждой по семь ноток.
Самые высокие нотки, с тонкими звенящими голосками, поселятся в верхнем кармашке; а самые низкие ноты, с низкими ворчащими голосами, – в нижнем кармашке. Весь остальной звукоряд я тоже разделю на октавы и разложу по средним кармашкам.
Маэстро Скрипичный ключ всплеснул руками:
– Как же я справлюсь с таким количеством звуков, особенно с этими низкими и ворчащими нотами? Я существо изящное, возвышенное и люблю высокопоющие звуки.
– Не волнуйтесь, маэстро. Я вам помощника позову, – успокоила Скрипичный ключ тётушка Октава и повелительно взмахнула рукой. В комнату вкатилось согнутое, сердитое существо и проворчало низким голосом:
– Я господин Басовый ключ, я научу ноты звучать низко – иногда и поворчать надо, погудеть, как ураган, или пореветь, как медведь.
Нотки испуганно притихли. Тётушка Октава ласково сказала.
– Не бойтесь, мы вас не обидим. Мой порядок поможет вам взлететь до самых звезд и услышать их звон. А господин Басовый ключ подскажет вам, когда нужно звучать низко.
– Значит, мы сможем спеть музыку звезд? – обрадовались нотки.
– Конечно, летите скорее, – улыбнулась тетушка Октава.
Нотки радостной стайкой поднялись в темное небо. Они поднимались все выше и выше и звенели все тоньше и тоньше. Нотки подлетели к звездам и ударились о них, а звезды зазвенели, словно крохотные небесные золотые колокольчики.
Тут над лесом поднялась круглая желтая луна. Все нотки полетели к луне и ударились об неё с размаху. Господин Скрипичный ключ взмахнул рукой, и луна низко загудела, словно большая медная тарелка.
– Тётушка Октава, а вы знакомы с феей Музыки? – спросил мальчик.
– Мы все се дети: и я, и нотки, и музыкальные ключи. Музыка послала нас служить людям и записывать её летающие мелодии. Когда мелодия записана, музыкант может спеть её или сыграть на музыкальном инструменте, – объяснила тетушка Октава и добавила:
– Конечно, нелегко мне было навести порядок и разделить все нотки на октавы. На разных музыкальных инструментах музыканты использовали разные октавы, с разным количеством ноток, но я справилась.
Тут рассказ тётушки Октавы прервали нотки, вернувшиеся домой. Они высоко звенели, как маленькие золотые колокольчики, и низко гудели, как большая медная тарелка. Но тётушка Октава быстро утихомирила взволнованные нотки. Маэстро Скрипичный ключ и господин Басовый ключ записали музыку неба в нотную тетрадь.
Вопросы и задания
• Почему у тётушки Октавы всегда и во всем порядок? Для чего нужна октава?
• Почему к платью тётушки Октавы было пришито множество кармашков?
• Нарисуйте тётушку Октаву в платье с кармашками, из которых выглядывают нотки.
• Представьте, что вы нотка. В каких октавах вы хотели бы жить – низких, средних или высоких и почему? Все дети – нотки. Они танцуют и скачут под музыку. Один из детей – тётушка Октава. Музыка обрывается, и все нотки должны подбежать к Октаве и сесть на корточки вокруг нее. Нотке, которая прибежит последней, тётушка Октава задает музыкальный вопрос.
• Для чего необходим басовый ключ, и чем он отличается от скрипичного?
• Нарисуйте скрипичный и басовый ключи в образе двух важных синьоров во фраках и придумайте сказку о том, как они вместе воспитывали нотки. Нарисуйте музыку неба из звездных ноток.

«Ударные музыкальные инструменты»

Скачать 71.19 Kb.
Название«Ударные музыкальные инструменты»Дата20.04.2016Размер71.19 Kb.ТипДокументы

Занятие № 1
Тема: «Ударные музыкальные инструменты»
Цель: — развивать у детей творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах;
— формировать у детей слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики.
Ход занятия
Педагог:
— Ребята, сегодня мы с вами начинаем необычное путешествие. Это путешествие в сказочную страну музыкальных инструментов. А раз в этой стране живут музыкальные инструменты, значит, в ней живут и звуки, и волшебная музыка.
Сегодня мы с вами посетим Город ударных инструментов. А чтобы лучше познакомиться с его жителями я вам прочту сказку.
«Ударная семья»
Музыкант вошел в дом с большой коробкой и вынул из неё колокольчик, ложки, трещотки, барабан.
— Завтра у моего сына день рождения, и вы все пригодитесь.
Наступила ночь, и вдруг в тишине затрещали трещотки:
— Трах-тах-тах. Интересно, кого из нас выберет именинник?
Барабанные палочки подпрыгнули и выбили на барабане короткую дробь.
— Трам-там-там! Что это за инструмент – трещотки? Деревянные дощечки, надетые на шнурок. Треска много, а музыки никакой. Конечно, мальчик выберет барабан. Под мой бой он сможет и маршировать и танцевать.
— Дин-дон, дин-дон, — заволновался колокольчик, — от вас, барабан, один только бой и шум, а я умею весело звенеть, так что для танцев я больше подхожу.
— Тра-та-та, дзинь-дзинь-дзинь, — вступили в разговор ложки. – Вы ошибаетесь, если думаете, что ложки – не музыкальные инструменты. Мы сделаны из самого музыкального дерева – клена и умеем цокать очень звонко, а звяканье колокольчиков украшает нашу музыку.
— Не шумите малыши, дайте отдохнуть мне и моему хозяину – барабанщику, — сердито гудел стоящий в углу огромный барабан.
Музыкальные инструменты затихли и уснули. Проснулись они от веселого смеха и топота. В гости к мальчику пришли дети. Их ручки быстро разодрали разные музыкальные инструменты, и пошло веселье.
— Трах-тах-тах – трещали трещотки.
— Трам-там-там – били барабанные палочки.
— Динь-дон! – звенел колокольчик.
— Тра-та-та, дзинь-дзинь-дзинь – разговаривали ложки.
Тут вошел отец мальчика. Он взял свой большой барабан, барабанные палочки, и громкая барабанная дробь влетела в общее веселье.
— Братцы, мы все из одной семьи ударных инструментов, и нам не нужно спорить, — гремел барабан, и все инструменты с ним были согласны!
Педагог: Ребята, ну вот мы и прослушали сказку об ударных инструментах, и теперь я хочу провести небольшую викторину по сказке. Ответьте мне на вопросы и получите жетон победителя.
Вопросы викторины
Чем ударные инструменты отличаются от струнных и духовых инструментов?
Как вы думаете, кто в семье ударных инструментов самый старший и, наоборот, самый младший?
Звучание какого музыкального инструмента из сказки вам нравиться больше и почему?
Если бы музыкальные инструменты попросили вас разрешить их спор, что бы вы им сказали?
Придумайте свои веселые названия для разных ударных инструментов.
Педагог подводит итоги викторины и награждает самый активных её участников памятными медальками с изображениями ударных музыкальных инструментов.
Занятие № 2
Тема: «Ударные инструменты» (продолжение)
Цель: Знакомить детей с ударными инструментами.
Ход занятия
Дети входят в зал под маршевую музыку, аккомпанемент к которой исполняют ударные инструменты.
Педагог: Здравствуйте, ребята. Сегодня мы продолжаем знакомство с ударными инструментами. Сегодня у нас вернисаж музыкальных ударных инструментов. Выходя по очереди, вы называете один из инструментов, а я читаю вам о нем стихотворение.
Бубен В цирке медвежонок пляшет
И задорно бубном машет,
Лапой по нему стучит,
Бубен радостно звенит.
Подошел к нему медведь,
Чтобы малышу подпеть.
В лапах тот же инструмент,
Удивительный момент.
Бубенцов бубновых звон
Слышится со всех сторон.
Бубен – это вам не шутка,
Молодцы у нас мишутки.
Ложки Ложки разными бывают,
И на них порой играют.
Отбивают ритм такой
Сразу в пляс пойдёт любой.
Ложки – пусть не фортепиано,
Но у них свое пиано,
Есть и форте, даже трели,
Как у струн виолончели.
Если виртуоз играет
Ложки будто бы летают.
Их в руках по три, по пять,
Трудно даже сосчитать.
Барабан Я, конечно, не орган,
Я всего лишь барабан,
Но могу любые звуки
Я исполнить, были б руки.
Вот две палочки, держите,
По мембране постучите.
Слышите, как я пою?
Тишины я не люблю.
Если где-то марш, парад,
Послужить всегда рад.
Я даю сигналы к бою,
Я не плачу и не ною.
Дробь моя всех поднимает,
Ободряет, вдохновляет,
Даже в небольшом оркестре
Полноправный я маэстро.
Колокольчик
На моем велосипеде
Колокольчик есть из меди.
Служит он вместо звонка,
Слышен звон издалека.
Колокольчик – музыкант,
У него большой талант
Радость людям приносить,
Может он весь день звонить.
Пусть он кроха и юнец,
Колокол – его отец –
Музыкальный инструмент,
Нужен всем в любой момент.
Громко колокол поет,
В колокольнях он живет.
Людям музыка его
Ближе и родней всего.
Педагог: А, сейчас я предлагаю вам поиграть в музыкальную игру «Песенка настроения».
Описание.
Разделить детей на подгруппы и раздать каждой группе по одному ударному инструменту. Каждая группа должна придумать на своем музыкальном инструменте музыкальное обращение к остальным детям и проиграть его. Дети угадывают настроение той или иной песенки.
Педагог: Ребята, наши музыкальные инструменты, как любые артисты очень любят, когда пишут их портреты. Давайте пройдет в наш уголок творчества, где у нас уже приготовлены листы белой бумаги и яркие цветные карандаши и нарисуем портрет понравившегося вам инструмента в образе веселого человечка, а музыка нам поможет придумать этот образ.
Дети рисуют ударные инструменты под фонограмму пьесы А.Хачатуряна «Танец с саблями», «Военный марш» Прокофьева.
По окончании творческого задания педагог и дети вывешивают свои работы в выставочном уголке зала, и обсуждают наиболее понравившиеся работы.
Занятие№3
Тема: «Легенда о барабане»
Цель: Продолжать знакомить детей с ударными инструментами, историей их возникновения, их роли в жизни людей.
Ход занятия
Педагог. — Сегодня, ребята, я хочу рассказать вам о том, как и для чего был сделан первый барабан. Для этого я расскажу вам сказку….
«Легенда о барабане»
— Дедушка, выпей отвара, — ласково сказала индианка Чистый Родник.
— Пей его сама, внучка, — ответил старик. – Тебе сил много надо будет, чтобы выжить. Наше племя может погибнуть зимой. Слишком мало у нас осталось людей.
— Дедушка, мой муж, Соколиное перо говорит, что в других племенах тоже мало людей. Почему мы живём маленькими племенами? Вместе мы бы были сильнее.
В ответ старик кивнул с горестью и пошел к вождю племени.
— Надо индейцам объединиться и жить дружно, тогда мы сможем помогать друг другу – сказал старик вождю.
— Как мы узнаем, захотят ли соседи с ними дружить? – ответил вождь.
— Пусть охотники отнесут приглашение на пир всем соседям. А женщины зажгут костер и приготовят еду. Тот, кто захочет дружить, придет к нам в гости, — объяснил старик.
— Твой план опасен, — покачал головой вождь – Нельзя посылать мужчин в другие племена, вдруг они не вернутся?
Опечалился старик, а внучка ему и говорит: «Не горюй, дедушка. Мой муж, Соколиное перо, придумает что — нибудь».
Вдруг Чистый Родник подняла голову и воскликнула:
— Слышу, он уже идёт с добычей. Надо приготовить ему горячую еду.
Чистый Родник принялась хлопотать, и, когда молодой охотник подошел, еда уже сварилась на костре.
Дед с удивлением спросил:
— Внучка, как ты узнала, что твой муж едет с добычей, когда он был еще так далеко?
Соколиное перо достал из сумки небольшой глиняный горшок, на котором была натянута шкура оленя, и выбил ладонями мелкую дробь.
— Я сделал этот инструмент и назвал его барабаном. Когда я возвращаюсь с охоты, я стучу в барабан, и моя любимая слышит меня, даже если я далеко.
Не успел охотник договорить, как старик схватил барабан и побежал к вождю.
— Нам нужно сделать такой барабан, только намного больше. Тогда его громкий стук услышат все племена. Этот барабан расскажет людям, что мы зовем их в гости, чтобы жить вместе и помогать друг другу.
Эта идея всем понравилась, и люди племени принялись за работу. Они сделали круглую деревянную раму и натянули на неё сверху и снизу кожу лося. Потом они зашили обе стороны барабана по краю деревянной рамы полосой кожи и сделали барабанные палочки с оленей шкурой на концах.
— Бум-бум-бум, идите все сюда, идите в гости – бил в барабан охотник Соколиное Перо.
Звук барабана был такой громкий и призывный, что его услышали и поняли все соседние племена. Первым пришло самое маленькое племя с лесного озера. Они остановились неподалеку, не решаясь подойти к костру.
Тогда Чистый Родник взяла красивые бусы и отнесла девушке из племени Лесного Озера, а девушка в ответ протянула свое ожерелье из ракушек. Они взялись за руки и стали танцевать возле костра. Чистый Родник запела приветственную песню, а Соколиное Перо отбивал ритм этой песни на своем барабане.
Люди заулыбались и тоже стали обмениваться дарами между собой.
Новые племена приходили на зов барабана, и люди снова и снова пели песни и дарили подарки.
С тех пор индейцы стали жить лучше. Большие и маленькие барабаны поют песню дружбы – индейский зов любви.
Педагог: Представьте, ребята, что вы тоже жители племени и вождь спрашивает у вас совет, как жить племенам в дружбе. Что вы ему посоветуете?
Ответы детей.
Педагог: В каких важных делах барабан помогал людям племени?
Ответы детей.
Педагог: Теперь, когда мы знаем, что барабан является очень важным инструментом, я предлагаю вам вместе с родителями сделать свой барабан дружбы. Как образец я хочу показать вам свой барабан, который я сделала.

Напишите сочинение о легенде о барабане — Школьные Знания.com

История барабана – это индейская легенда племени Абенаков о барабане.
Говорят, что когда Создатель раздавал места для жительства всех духов, которые займут часть обитания Матери-земли, раздался звук, громкий БУМ, он шёл издалека.
Создатель прислушался, звук всё приближался и приближался, пока наконец не стал слышен прямо перед Создателем.
“Кто ты?”- спросил Создатель.
“Я дух барабана”,- был ответ.”Я пришел сюда, чтобы просить тебя, позволить мне стать частью этого прекрасного мира”.
“Каким образом ты станешь частью этого мира?”- спросил Создатель.
“Я хотел бы аккомпанировать пению людей. Когда они будут петь от всего сердца, я буду петь так, словно я сердцебиение Матери-Земли. И так все создания будут петь в гармонии”.
Создатель удовлетворил его просьбу, и с тех пор барабан сопровождает голоса людей.
Для всех коренных народов мира барабан – это центр всех песен. Это катализатор, ибо дух песен поднимается к Создателю, и молитвы в песнях доходят туда, куда должны дойти. Во все времена, звук барабана придаёт полноту, трепет, волнение, торжественность, силу, мужество и законченность песням. Это сердцебиение Матери, дающее одобрение тем, кто живёт на ней. Он влечёт орла, который несёт послание Творцу.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *